Como creador de Noirvember, los primeros trailers y videos de making-of de , la nueva serie de acción real protagonizada por Nicolas Cage, hicieron que mis sentidos noir se agudizaran de inmediato. Inspirada en parte por las novelas pulp criminales de los años 1930 de autores como Raymond Chandler y Dashiell Hammett, los productores ejecutivos de la serie, Phil Lord y Christopher Miller, también han hablado sobre la fuerte influencia del cine negro de las décadas de 1940 y 1950 en la estética y la sensación de la serie.
Aunque la serie se estrenará en dos versiones, “True-Hue”, una variante de Technicolor inspirada en los primeros cómics de Dick Tracy, y en blanco y negro tradicional, la influencia del film noir es evidente de cualquier forma en que decidas verla. Aquí están las referencias clásicas del cine noir que he ido identificando hasta ahora en .
El Halcón Maltés (1941)
La segunda adaptación de la novela de 1930 del mismo nombre de Dashiell Hammett, esta película ambientada en San Francisco de John Huston y protagonizada por Humphrey Bogart como el icónico sabueso Sam Spade, es ampliamente considerada como un puente entre las cintas policiales más basadas en la acción de los años 1930 y las películas psicológicamente más oscuras que pasarían a conocerse como film noir. También fue una influencia importante para la serie.
Nicolás Cage le dijo a Esquire que su interpretación de Ben Reilly/El Spider es “70 por ciento Humphrey Bogart, y 30 por ciento Bugs Bunny.” La showrunner Oren Uziel también comentó que la secretaria de Reilly, Janet (Karen Rodríguez), se inspiró en la secretaria de Spade, Effie, interpretada por Lee Patrick. Otra conexión divertida: Jack Huston, quien interpreta al villano Flint Marko / Sandman, es nieto del director John Huston.
Murder, My Sweet (1944)
Dirigida por Edward Dmytryk, este noir de 1944 es la primera película en presentar al icónico detective duro-boiled de Raymond Chandler, Philip Marlowe. El personaje apareció en siete novelas escritas por el autor. Aunque muchos espectadores podrían recordar la interpretación de Bogart como el investigador cansado del mundo en la adaptación de Howard Hawks de The Big Sleep (1946), para muchos la estrella de esta película, Dick Powell, es la encarnación fílmica definitiva de Marlowe. Murder, My Sweet, que es una adaptación de la novela de Chandler de 1940 “Farewell, My Lovely,” encuentra a Marlowe envuelto en una trama enrevesada que incluye personas adineradas excéntricas, clubes nocturnos e incluso un viaje al sanatorio.
Crime Wave (1954)
Aunque el Silvermane de Brendan Gleeson es un clásico jefe de la mafia irlandesa, su personaje tal como se presenta en los avances hace un homenaje visual a varios motivos de noir. En esta toma se le ve enmarcado dentro de un coche en movimiento, igual que Sterling Hayden en Crime Wave (1954) de Andre de Toth. En la película, Hayden interpreta al Detective Lieutenant Sims, un detective duro que persigue a convictos que se escaparon de San Quentin. La película dirigida por Andre de Toth es notable por sus numerosas tomas en locaciones en Los Ángeles, Burbank y Glendale, en el sur de California.
Laura (1944)
En una toma de un teaser de Spider-Noir, un retrato de Silvermane arde. El marco dorado del retrato guarda un parecido sorprendente con el retrato más inquietante de todo el noir cinematográfico: Laura Hunt (Gene Tierney) en Laura (1944) de Otto Preminger. Una adaptación de la novela de 1943 de Vera Caspary del mismo nombre, Laura cuenta la historia de una joven que se presume asesinada. Sigue al detective (Dana Andrews) que, al encargarse de resolver su asesinato, se obsesiona con su retrato, y a los dos hombres (Clifton Webb, Vincent Price) que creen conocerla mejor. La película de Otto Preminger fue también una gran inspiración para la serie televisiva Twin Peaks de David Lynch y Mark Frost.
Gilda (1946)
Hablando de la femme fatal de Spider-Noir, Cat Hardy (Li Jun Li), Uziel ha dicho que la interpretación de Rita Hayworth fue una gran inspiración, junto con Lauren Bacall, Anna May Wong y Kim Basinger de la película L.A. Confidential de Curtis Hanson. Hayworth interpretó a la femme fatale titular en Gilda, uno de los grandes romances peligrosos del cine.
En la película, Hayworth interpreta a una sensual cantante y esposa del dueño de un casino (George Macready) en Buenos Aires, Argentina, cuyo pasado turbio regresa para atormentarla después de que su marido contrata a su antiguo amante Johnny (Glenn Ford). La presentación de Hayworth, en la que se bate el cabello y responde coquetamente “¿y yo?” cuando preguntan si está decente, elevó su estatus cultural cuando se utilizó en una escena crucial de The Shawshank Redemption de Frank Darabont.
Road House (1948)
Aunque Uziel no lo menciona, noté un homenaje a otra de las grandes femme fatales de la época: Ida Lupino. Además de ser una cineasta pionera por derecho propio (tienes que ver su noir desértico de 1953, The Hitch-Hiker), Lupino se ganó un lugar como una protagonista audaz en una plétora de noir. Su papel como una cantante de voz poderosa atrapada en un triángulo amoroso entre el dueño de una bolera (Richard Widmark) y su amigo de la infancia (Cornel Wilde), que se intensifica hacia un intento de asesinato en el melodramático noir Road House de Jean Negulesco, es una de sus mejores interpretaciones, y de las más infravaloradas.
The Lady From Shanghai (1947)
Una de las homenajes más explícitos entre el material de teaser es esta toma en la que el marco parece de vidrio roto, un guiño a The Lady From Shanghai de Orson Welles. En esa película, Welles protagoniza junto a su entonces esposa Rita Hayworth, como un marinero irlandés llamado Michael O’Hara contratado por su marido mayor Arthur Bannister (Everett Sloane) para manejar su yate mientras navegan desde Nueva York a San Francisco vía el Canal de Panamá.
O’Hara pronto se ve instrumentalizado como chivo expiatorio cuando Bannister sugiere ayudarlo a fingir su propia muerte. Como muchas de las obras de Welles hechas en Hollywood, la película fue desfigurada por la casa productora antes de su estreno inicial. Sin embargo, a pesar de la interferencia de la productora, sigue siendo una de las obras más sombrías y oníricas de su época.
Pasaje Oscuro (1947)
Volviendo al mundo del noir de Bogart, Spider-Noir también está lleno de homenajes al surrealista noir de San Francisco Dark Passage de Delmer Daves. Adaptada desde la novela homónima de David Goodis, las primeras escenas de la película se narran desde el punto de vista del personaje de Bogart, Vincent Parry, un condenado asesino de su esposa que ha escapado de la prisión de San Quintín para demostrar su inocencia.
Después de recibir la ayuda de una adinerada diletante (Lauren Bacall), Parry llega a San Francisco, donde se somete a una cirugía plástica para alterar su apariencia y poder seguir buscando al verdadero asesino de su esposa.
The Naked City (1948) / The Woman on Pier 13 (1949) / Pickup On South Street (1953)
La toma en la que Reilly espera en un muelle me llevó a pensar en varias películas noir que utilizan la costa. The Naked City de Jules Dassin fue filmada casi en su totalidad en locaciones alrededor de la ciudad de Nueva York, incluida una secuencia inicial evocadora donde dos hombres que acaban de matar a una mujer en su bañera se pelean cuando uno de ellos se arrepiente, terminando con el otro arrojándolo al East River.
En The Woman on Pier 13 de Robert Stevenson, los muelles de San Francisco resultan ser la ubicación de una sede secreta comunista. Por último, en Pickup On South Street de Samuel Fuller, el pequeño delincuente Skip McCoy (Richard Widmark), que vive en los muelles, se ve envuelto en un complot comunista que implica microfilm robado después de robarle un cartera a una mujer llamada Candy (Jean Peters).
Phantom Lady (1944)
Esta toma de un trompetista está enmarcada casi exactamente como una toma idéntica en Phantom Lady de Robert Siodmak, que fue una adaptación de una novela de Cornell Woolrich (publicada bajo seudónimos). La película protagoniza a Alan Curtis como un hombre llamado Scott, que se ve acusado de matar a su esposa. Cuando no puede presentar a la “phantom lady” que recogió en un bar para probar su coartada, es condenado a muerte.
En ese momento, su leal secretaria Carol (Ella Raines) se propone demostrar su inocencia, junto con su amigo Jack (Franchot Tone), que acaba de regresar de Sudamérica. Junto con incluir una de las grandes—increíblemente extrañas—apariciones de Elisha Cook, Jr., este misterio ambientado en Manhattan también es notable por haber sido producido por Joan Harrison. Ella fue una de las pocas productoras mujeres que trabajaron durante la era clásica de los estudios de Hollywood.
Fuego Blanco (1949)
No sé por qué este personaje está en llamas, pero sí sé que este es sin duda un homenaje a la secuencia final de White Heat de Raoul Walsh. En la película, James Cagney interpreta a un criminal psicótico, Arthur “Cody” Jarrett, que está extremadamente unido a su madre (Margaret Wycherly). Después de evadir la ley durante la mayor parte de la película, Cody termina encerrado. Mientras la ley finalmente lo alcanza de nuevo, asciende a la cima de una esfera Horton, que se enciende tras recibir un disparo de la policía. Cuando las llamas empiezan a envolverse, grita: “¡Lo logré, mamá! ¡La cima del mundo!” En 2005, la icónica frase de Cagney fue votada en el puesto 18 de las 100 Frases de Película de AFI.
El dulce olor del éxito (1957)
Uno de los grandes villanos del noir clásico se acercaba a su final: Burt Lancaster como el sádico columnista J. J. Hunsecker en El dulce olor del éxito, adaptado de una noveleta de Ernest Lehman. Uno de los hombres más poderosos de la ciudad de Nueva York, Hunsecker maneja el poder de su columna para obtener lo que quiere, controlando las vidas de todos a su alrededor, incluida su hermana pequeña (Susan Harrison) y el traicionero agente de prensa Sidney Falco (Tony Curtis).
Rodada en gran parte en locación, las luces de neón de la ciudad de Nueva York nunca se vieron mejor que cuando se ven en la luminosa cinematografía en blanco y negro de James Wong Howe.
Sunset Boulevard (1950)
Por último, esta imagen de Spider flotando rostro abajo en el agua es una referencia directa a la secuencia de apertura de Billy Wilder’s Sunset Boulevard, en la que el guionista sin rumbo Joe Gillis (William Holden) narra la historia de su propia muerte tras ser encontrado con el rostro hacia abajo en la piscina de la estrella del cine mudo reclusa Norma Desmond (Gloria Swanson). Junto con la interpretación de Swanson, nominada al Óscar, la película cuenta con cameos de varias luminarias de la era del cine mudo, incluido el cineasta Cecil B. DeMille, la columnista de chismes Hedda Hopper y actores Buster Keaton, H. B. Warner y Anna Q. Nilsson.
Una de las entradas más extrañas y únicas de la era clásica del noir, es una carta de pluma venenosa y deliciosa a una industria (Hollywood) que atrae a la gente, los usa y luego los escupe sin ninguna misericordia ni gracia.
