En la columna de Wednesday Comics de esta semana, un excelente debut con El Coleccionista de Ojos #1, ¡el Hombre Lobo por fin llega a los cómics de Monstruos Universales, y más! ¡Además, El Informe Prog!
The Eye Collector #1
Creadores: Jonathan Ball y GMB Chomichuk
Letrista: Lyndon Radchenka
Editorial: Image Comics
Reseña de Khalid Johnson
Tuve que leer este cómic varias veces porque es, por decirlo así, un viaje bastante alucinado.
Aún me cuesta asimilarlo, por no mencionar mis ojos. Creado por Jonathan Ball y GMB Chomichuk con letras de Lyndon Radchenka, The Eye Collector vende su baza en lo extraño y en cómo su equipo experimenta con el medio del cómic. Hay una atmósfera críptica desde la primera página, donde el arte ofrece una instantánea de los personajes principales superpuesta a dibujos muy técnicos de la misión Apollo 10 y su trayectoria.
Estas superposiciones de casi planos de diseño se sienten en casa a lo largo de toda la obra, sirviendo como conexión visual entre las páginas y elevando la desorientación que percibí. Combínalo con lo que se siente cercano a enfoques fotográficos de los astronautas y su transbordador, y se siente casi como saber demasiado.
Este primer número de The Eye Collector es inquietante: el viaje que emprendemos con los personajes (la tripulación de la misión Apollo 10) los lleva a la luna y de regreso, con el arte doblándose y retorciéndose, especialmente nuestra figura cósmica titular. Es un horror —demasiados dientes, extremidades escuálidas, una sonrisa inquietante— y donde el diálogo no se explaya mucho, obtenemos una sensación tensa de quién es El Coleccionista de Ojos.
Al final de este cómic, tengo más preguntas que respuestas y, como uno de los astronautas, tuve que asegurarme de que no lo había alucinado. En las notas de los equipos creativos al cierre del número se nos revela el proceso y la información de que los 12 números se realizaron antes de que The Eye Collector #1 estuviera disponible, y no puedo evitar preguntarme si a lo largo de la divertida trayectoria, la desorientación comienza a sentirse natural.
Universal Monsters – Blood of the Wolf Man #1
Escritor: Joshua Williamson
Artista: Leomacs
Colores: Pip Martin
Letristas: D.C. Hopkins
Editorial: Image Comics – Skybound
Reseña de Clyde Hall
Una de las fuerzas de la serie Monstruos de Universal es su enfoque para expandir temáticamente a partir de los monstruos originales de las películas de Universal. Ya sea continuando sus historias, mostrando los acontecimientos de la película desde el punto de vista de otro personaje, o utilizando los elementos sobrenaturales de estas películas para un examen más moderno del mythos, Image/Skybound ha tenido más aciertos que errores con estos títulos.
Blood of the Wolf Man se estrena esta semana y el tono se ajusta hábilmente a la primera aparición cinematográfica del atormentado lobisón de Lawrence Talbot, escrito por Joshua Williamson. Adam Yaeger es un estudiante universitario de primer año, que ingresa a una universidad basada en el mérito y el talento artístico, a diferencia de muchos de sus compañeros cuyos padres financian la colegiatura. Inmediatamente se establece a Adam como “el otro”, como diferente. Y lo hace con un giro de situación del personaje Talbot en la película, un hijo que regresa a su casa en Gales tras una larga ausencia, incluyendo haber obtenido un título universitario en Estados Unidos.
Tanto Talbot como Adam están lidiando con la pérdida de un hermano mayor, el hijo y heredero que deja a ambos en desventaja para enfrentar a sus padres todavía afligidos. Lo cual, a su vez, solidifica un pasado trágico como posible presagio de continuaciones aún más trágicas cuando se trate de las fortunas Yaeger. En el primer número, esa sombra ominosa se impone sobre Adam cuando una salvaje y animalística estampida en una fiesta universitaria deja a muchos estudiantes muertos o heridos. Sin embargo, Adam sale ileso.
Lo que conduce a una reunión entre Adam y su padre, Henry, y a un eventual regreso a lo que sería un palacete ancestral de los Yaeger. En este caso, la casa de caza familiar que atraviesa dificultades financieras y un futuro incierto. Una vez más, abundan paralelismos con la primera Wolf Man (Hombre Lobo) de la pantalla.
Recapturar el ambiente de la película se ve reforzado por una noción de época algo vaga. El universo cinematográfico compartido de los Monstruos de Universal jugó bastante libremente con la ambientación cuando se trataba de épocas o años. Muchas de las películas tenían un trasfondo rural europeo que parecía más del siglo XIX que del XX en la superficie, pero nunca se fijaron con precisión. El título podría situarse, por detalles como teléfonos rotatorios y vehículos de la época, en tal vez los años setenta o principios de los ochenta.
Todos estos toques de Williamson ayudan a canalizar y actualizar temas de la película original en una historia moderna y más enérgica con un protagonista joven que atraviesa circunstancias oscuras familiares. Como Larry Talbot, nuestro héroe parece al principio bastante agradable y capaz de sobrellevar sus desafíos. Hasta que, muy pronto, fuerzas catastróficas comienzan a torcer su destino. A medida que Adam empieza a creer que es responsable de la masacre en la fiesta universitaria, vemos la sombra torturada de Larry descendiendo sobre él.
Una desventaja de actualizar la época, incluso con la vaguedad temporal intacta, es su costo práctico. Las películas de Wolf Man eran siempre más atmosféricas y escalofriantes que obras maestras de ficción lógica. La gente actuaba y las cosas ocurrían según lo requería la trama, más que por lo que la lógica dictaría. Pero la suspensión de la incredulidad respecto a la América de los años setenta requiere mayor cooperación del lector, basada en lo que propone este número.
Las visitas de representantes de hospitales y paramédicos llaman e informan a Henry que su hijo está en su instalación y que debe acudir, pero se le niegan detalles sobre el estado de Adam o las circunstancias de su ingreso. Eso alimenta una carrera a 100 mph hacia la Sala de Emergencias para aumentar la tensión. Pero lo único que puedo pensar es: ¿qué daño habría hecho decirle a Henry que Adam estaba estable, pero dadas las circunstancias, que respondiera? Si yo fuera el padre que entra tras una carrera a alta velocidad al hospital, solo para ser recibido por una enfermera sonriendo que me asegura que mi hijo está bien, incluso ileso, tras una citación sin detalles, habríamos discutido. Se siente como un intento torpe e inválido de crear suspense.
El cuestionamiento de Adam por parte de los Detectives Coates y Morrow continúa el sinsentido. Henry intentando bloquear o encubrir cualquier cosa sobre la culpabilidad de Adam en el incidente, registra. Pero menos la aproximación investigativa casual a un caso con muchos muertos o heridos y un único ileso. Un testigo principal, si no sospechoso, que parece dispuesto a compartir detalles, pero cuyo padre prohíbe hacerlo. Muchos padres, al parecer con medios e influencia para inscribir a sus hijos en esta universidad, van a exigir respuestas de los detectives y de sus superiores. Dejar que un testigo principal, si no sospechoso, se vaya sin una interrogación más formal parece poco práctico en una historia moderna.
Podría funcionar como parte de una función de terror de autocine tipo AIP, como Count Yorga, Vampire. Pero no como una propiedad de terror de Universal. Construir la sensación de presagio de maneras mencionadas anteriormente tiene altas calificaciones. Este enfoque, problemático.
El arte de Leomacs transmitió bien las vibras de finales de los setenta y principios de los ochenta. El hecho de que Adam esté abierto y resplandezca en su rostro mientras sus compañeros de universidad se sienten más con los pies en la tierra, menos idílicos, ayuda a que el miasma se acumule alrededor de nuestro héroe de manera más eficaz. Las secuencias de acción son cinematográficamente espeluznantes y fluidas para un efecto de punto de vista de banquete de monstruos. Elegir ese encuadre mantiene al Hombre Lobo un poco más a la sombra que otras opciones, pero tan temprano en la serie, probablemente sea la jugada correcta. Sin embargo, podemos esperar en futuras entregas al menos una secuencia de transformación de humano a licántropo que rivalice con los visuales cinematográficos clásicos de Jack Pierce.
El primer número termina con un descubrimiento grisáceo en la casa Yaeger, rodeada por la extensión forestal de la casa de caza. Bosques ocupados por manadas de lobos que ejercen una vigilancia sombría sobre las idas y venidas de los humanos que residen allí. Es un payoff ominoso y apropiado para todo el desarrollo que el equipo creativo ha puesto en juego para Monstruos de Universal: Blood of the Wolf Man. Es una variación texturada que los fans de las películas originales pueden apreciar, pero que igualmente se sostiene como su propio título de terror independiente. El estreno equilibra la promesa temática con algunos parches narrativos ásperos. Veremos cómo estos creadores los pulen en los próximos meses, bajo ciclos de luna llena.
Mind MGMT – New and Improved #1
Dibujante: Matt Kindt
Editorial: Oni Press – Flux House
Reseña de Jordan Jennings
¿Has oído hablar de Mind MGMT antes? Pues olvídalo. Eso fue una mentira y esto es la verdad. Mind MGMT era solo una serie de mentiras contadas para influenciarte hacia una sensación de seguridad. Ignora el pasado. Abraza el ahora. Este es Mind MGMT – Nueva y Mejorada #1 de el autor de cómics Matt Kindt.
Este número debut es una mezcla de análisis meta de relanzamientos y puntos de entrada para nuevos lectores, una porción de procedimiento al estilo X-Files y una porción de un cómic realmente bueno. Kindt introduce rápidamente al lector en lo bizarre con la declaración de apertura en la página de créditos, que parece un flujo de conciencia desde la perspectiva de la agencia Mind Management. A partir de ahí vemos a nuestros socios trabajando para resolver la misteriosa muerte de un presentador de un podcast. Aquí es donde la habilidad de Kindt para el diálogo brilla. No solo sabe tejer la exposición a través del diálogo, sino que tiene un gran sentido del ritmo mientras los dos personajes conversan de forma entretenida y atractiva.
La premisa de asesinato es deliciosamente extraña y cautivadora. La trama también sirve como una excelente estructura para incorporar diferentes momentos de los personajes a través de las entrevistas e investigaciones. La parte final del número funciona como una mirada a la estructura de poder de Mind Management y ofrece a los nuevos lectores un vistazo al lore del mundo. Además, personalmente me encantó que Kindt conectara esto con las divagaciones de uno de los agentes al inicio del número.
El estilo de arte de Kindt es único y maravilloso. Los diseños de personajes encuentran esa línea extraña entre caricaturesco y realista que simplemente captura la vista. La capacidad de Kindt de infundir emociones en su arte es de primer nivel, ya que aprovecha las cualidades más caricaturescas para permitir una mayor expresión. Esto ni siquiera llega a la parte de cómo puede transmitir algo que no es visual, como la memoria de olores, en la página con estas imágenes pegajosas que aprovechan el diseño de color. Otro ejemplo del talento de Kindt para mostrar otros sentidos en forma visual es con el atajo artístico para el ruido blanco de una multitud, como se muestra en la portada. Es simplemente magistral.
Este es un excelente nuevo inicio para una serie ya excelente. Matt Kindt ha subido rápidamente en mi lista de creadores obligatorios, y creo que si te gustan los cómics excéntricos con una voz única y un toque del X-Files, te va a encantar este cómic.
El Informe Prog
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2000AD #2486: Esta semana obtenemos el final de Silver – Libro Tres: Malignant escrito por Mike Carroll, ilustrado por Joe Currie y entintado por Simon Bowland, y es, con mucho, trascendental, por decirlo menos. Los lectores habituales de esta sección saben que estoy absolutamente enamorado del arte de Currie, pero no quiere decir que no disfrute también la narrativa de Silver, que a menudo resulta sorprendente y audaz. El final de esta semana es una de esas piezas sorprendentes y audaces, que realmente acelera las apuestas de la historia, las cuales ya se sentían altas. También cierra con un gran ritmo de acción, tipo cine clásico, que aprecio. En conjunto, el número de esta semana funciona un poco como preparación para el gran número de la próxima semana, y también estoy emocionado por eso. La portada de esta semana (arriba) es de D’Israeli. Como siempre, puedes conseguir una copia digital de The Prog aquí. ¡Y ahora también está disponible semanalmente en tiendas de cómics de EE. UU.! — Zack Quaintance
Columna editada por Zack Quaintance.
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