Mage and Mimic
Writer/Artist: Feathermage
Plataforma: WEBTOON
¿Alguna vez has encontrado un cofre bonito con loot en Dark Souls, solo para que un mimico te devore? Por eso cada aventurero en las historias de fantasía ve a los mimicos como la peor pesadilla. Pero en Mage and Mimic, un mimico—Muir—es el personaje principal. Muir es salvado de un grupo de aventureros por un mago de cabello plateado llamado Rowan. Gracias a su ayuda, Muir escapa de la mazmorra y de su familia dominante, dando inicio a un relato fantástico de un mago humano y un mimico.
Aunque podría ser posible contar la historia con Muir como un cofre del tesoro parlante y con dientes, Feathermage le da a su lengua una apariencia humanoide con múltiples ojos. También es de color azul verdoso (turquesa) y babosa, con dientes afilados, brazos y cabello, lo que la hace única entre los demás mimicos. Feathermage utiliza trazos gruesos con detalles implícitos cuando se trata de ropa y equipo. Las caras de los personajes me recuerdan a las películas de DreamWorks en 2D de antaño.
Mage and Mimic está fuertemente inspirado en el mundo de Dungeons & Dragons, así como sus diversas mecánicas de juego. Incluso podrías ver tiradas de dados en ciertos paneles para acciones específicas. Son estos pequeños detalles los que muestran el amor de Feathermage por el mundo y sus mecánicas que dan forma a este webtoon.
Entonces, si quieres leer una historia sobre las mismas criaturas que me hacen dar un golpecito en el muslo jugando Dark Souls (y que les encanta devorar a Frieren), te recomiendo leer esta maravillosa historia de fantasía (que recientemente concluyó). También te recomiendo las otras series de Feathermage, Caravan y Royal for Ransom, que pronto recibirán versiones oficiales de WEBTOON Original. — Justin Guerrero
Look Back
Escritor/Artista: Tatsuki Fujimoto
Traducción: Amanda Haley
Letreo: Snir Aharon
Editorial: VIZ
El reciente anuncio de la adaptación en acción real de Look Back me llevó a revisar a uno de mis favoritos de siempre. Probablemente sea uno de los mejores one-shots de la historia, y si aún no has leído Look Back, de verdad deberías ponerte con él.
Look Back sigue a Ayumu Fujino, quien había sido aclamada como una artista talentosa desde que era joven por sus compañeros. Cuando otra estudiante la supera con su propia tira cómica de cuatro paneles, Fujino se pone celosa y decide dejar de dibujar por completo. Ella finalmente conoce a este misterioso compañero de clase, llamado Kyomoto, y se sorprende al descubrir que esa chica de cabello despeinado es una gran admiradora suya. Las dos se hacen amigas y trabajan juntas en one-shots, antes de lanzar su primer manga, llamado Shark Kick, serializado bajo el seudónimo Kyo Fujino. Pero las dos se separan cuando Kyomoto decide ir a estudiar arte. Fujino no vuelve a ver a Kyomoto hasta el funeral de Kyomoto, cuando ella fue trágicamente asesinada.
Al releerla, recordé cuán poderosa era Look Back cuando salió por primera vez y cuán resonante es su mensaje, con igual o mayor fuerza hoy. Aunque el one-shot se centra en dos artistas del manga, no sería inapropiado decir que esto es algo que todos los artistas han experimentado: el ciclo de la arrogancia, los celos y la envidia. Aunque Kyomoto y Fujino trabajan juntas en el manga, todavía hay un aspecto de rivalidad en su asociación: el deseo de mejorar más rápido.
La segunda mitad del one-shot es absolutamente hermosa y desgarradora. El duelo que siente Fujino, la auto-culpa mal dirigida donde ella cree que fue responsable de la muerte de Kyomoto, los remordimientos y los “qué pasaría si” —son emociones que cualquiera que haya sufrido una pérdida ha sentido. Fujino idea un escenario en el que nunca persiguió el arte (ya que en realidad no le gustaba dibujar), pensando que eso habría salvado a Kyomoto. Pero la última pregunta de Kyomoto impulsa a Fujino a recordar sus memorias junto a su amiga. Hacer arte nunca fue solo para ella. — Hilary Leung
Record Journey
Writer/Artist: Ryoichiro Kezuka
Traducción: Jan Mitsuko Cash
Letreo: Skylar Rutan
Editorial: Titan Comics
Antes de empezar, es importante mencionar el reciente fallecimiento de Ryoichiro Kezuka. Solo se publicaron tres volúmenes de esta serie antes de su fallecimiento, y el segundo ya tenía programado su lanzamiento en inglés para agosto. Si bien escribiré como siempre sobre esta serie, es lamentable que no veremos más, y que se nos haya ido otra vida tan prometedora.
Record Journey es una antología no lineal, viaja por el mundo y salta en el tiempo, centrada en la música y la conexión. Aunque hay lazos ingeniosos entre cada historia, no los necesitas para obtener una experiencia completa. La primera aventura se centra en un grupo de mujeres, una de las cuales heredó una colección de discos de su abuelo tras su fallecimiento. Juntas intentan rastrear el origen de un disco extranjero que lleva el mismo nombre que alguna de ellas.
La segunda aventura se sitúa en un país oriental nebuloso, en el lado comunista de la Cortina de Hierro. Una joven descubre una tienda de discos que trafica discos prohibidos e intenta obtener uno. La tercera presenta a la banda ficticia The Staggs, de la que la chica de la historia anterior es fan, mientras que la cuarta es una historia en dos partes sobre una embarcación de radio pirata que emite música a países con reglas muy estrictas sobre lo que su población puede escuchar. La última historia se desarrolla en una cafetería y sigue la relación entre una joven camarera y la banda local.
Aunque Record Journey demuestra un amor por la música, especialmente por los discos, no creo que romantice el producto en sí. Los discos son simplemente un medio para unir música y personas, para que sus historias realmente comiencen. Me gusta eso, porque permite que los personajes hagan avanzar la historia a través de sus interacciones.
El arte de Kezuka es suave y agradable a la vista. Hay un poco de similitud entre rostros; una escena crucial entre dos personajes fue confusa para mí porque se veían demasiado parecidos. En general, sin embargo, es un libro hermoso para pasar el rato. Espero con ansias el volumen dos.
Desafortunadamente, Kezuka nunca leerá estas palabras. Dondequiera que esté, espero que sepa que dejó una maravillosa pieza de arte. — Derrick Crow
