El Segundo Alfa
Escritor y artista: Yofune Shibue
Traductor: Jacqueline Fung
Adaptación: Casper Kazor
Letreo: Toppy
Diseño de portada original: Tomohiro Kusume (arcoinc)
Diseño de portada: Karis Page
Corrector de estilo: Leighanna DeRouen
Corrector de pruebas: Tori Bowler
Diseño de producción: Christina McKenzie
Editor: McKenzie Carnahan
Editorial: Seven Seas
Morita deposita toda la suerte que acumuló a lo largo de su vida de golpe. Mientras espera a que lo recoja su tío, director de la sucursal en la que trabajará a partir de ese día, alguien que corre frenéticamente se estrella contra él. En ese instante, cuando todos los ruidos y escenarios se desvanecen, Morita sabe: este hombre es su pareja destinada.
En un mundo donde los alfa y las omega sienten atracción instantánea entre sí a través de feromonas, las parejas predestinadas comparten la conexión más intensa. Dicho esto, es una experiencia rara encontrar a tu pareja destinada de verdad. Uno podría pensar que Morita se alegraría al encontrar a su pareja, especialmente cuando este hombre resulta ser Matsumoto, su nuevo compañero de trabajo. Pero ver el anillo de boda en su dedo golpea a Morita como un balde de agua fría.
¿Eso alguna vez ha detenido a un hombre en un manga Boys’ Love? Nunca.
La cercanía entre Morita y Matsumoto en el trabajo estaba destinada a traer problemas, más aún cuando a Matsumoto se le encomienda enseñar a Morita las cuerdas. Morita, tal vez por su edad o por ser alfa, deja sus sentimientos al descubierto desde el primer momento. Matsumoto, que mantiene en secreto a su esposo, tampoco ayuda a que esos sentimientos no se desborden. Este volumen entero es una montaña rusa emocional, quizá porque suelo evitar el melodrama en mi romance.
Este volumen me dio una extraña sensación de nostalgia. Extraña porque El Segundo Alfa fue publicado en 2020, no es una obra antigua para nada. Sin embargo, los diseños de personajes de Yofune Shibue evocan curiosamente a los de Don’t Be Cruel de Nekota Yonezou, con cuerpos alargados y peinados. Además, El Segundo Alfa se mantiene muy fiel a un arco narrativo que podría llamar “clásico” en sus picos y valles melodramáticos, y esta serie se siente más antigua de lo que realmente es. Por supuesto, ningún BL en curso llega a descontrolarse tanto como las obras pasadas, pero aun así.
Recomendaría El Segundo Alfa a lectores que aman el Omegaverse (obvio), disfrutan historias donde las emociones fluyen con intensidad y prefieren relaciones con una conexión instantánea y fuerte en lugar de que los sentimientos se desarrollen con el tiempo. Las primeras tres páginas están dedicadas a los pormenores del Omegaverse como un escenario de universo alternativo, así que incluso si es tu primera vez, estas páginas informativas te ayudarán con lo básico, como los supresores o la distribución de la población. ¡Recomendado! — Merve Giray
Urusei Yatsura
Escritor/Artista: Rumiko Takahashi
Traducción y Adaptación: Camellia Nieh
Letrista: Erika Terriquez
Diseño: Yukiko Whitley
Editorial: VIZ
Es una historia familiar. Chico conoce a chica. Chica rechaza al chico. Los aliens invaden la Tierra y eligen a este chico como representante de la Tierra en un concurso de habilidad. El chico decide ganar el concurso para demostrarle a esa chica que puede hacerlo. Luego el chico compite contra una Princesa Alienígena y accidentalmente le roba el corazón.
Así comienza Urusei Yatsura, la primera gran obra maestra de la carrera de Rumiko Takahashi. Es realmente asombroso ver cómo la “Reina del Manga” arranca su carrera con todo en su primera serie. Cualquiera que lea el primer capítulo puede decir que Takahashi sería un talento enorme. Una escritora y artista que conocía a sus personajes por dentro y por fuera. Alguien con un talento natural para la comedia, que podía dibujar un estilo atractivo e instantáneamente reconocible.
Desde el principio, Takahashi aprovecha todas las posibilidades para hacer una broma. La ciencia ficción, el folklore y la vida escolar están a su alcance para su sentido del humor. También hay un gran elenco de personajes, incluyendo a los compañeros de clases de Ataru, los amigos y la familia alienígena de Lum, e incluso espíritus. Takahashi, por supuesto, sabe cómo usarlos para poner a Ataru y Lum a prueba en una risa constante.
El “quién sí/ quién no” romántico, ese tira y afloja que se convirtió en la seña de identidad de la carrera de Takahashi, empieza aquí, con el triángulo amoroso entre Ataru, Lum y Shinobu. Ataru solo tiene ojos para Shinobu (y aparentemente para todas las demás mujeres). Lum quiere la atención de Ataru y lo castigará por mirar a otras mujeres. Shinobu solo quiere que Ataru deje de ser un pervertido.
Lum es la estrella, incluso desde el principio. Es difícil imaginar que originalmente iba a aparecer solo en ese primer capítulo. Es traviesa, mercurial y mágica. Poseedora de Ataru pero también una mujer que realmente lo ama. Lum permanece como una personalidad distinta y dinámica en la bibliografía de Takahashi, con uno de los diseños de personajes y siluetas más memorables de todos los tiempos. Es difícil no enamorarse de ella o de esta serie. — D. Morris
The Credits Roll Into the Sea
Escritor/Artista: John Tarachine
Traducción: Jocelyne Allen
Letreo y retoque: John Clark
Editor: Carl Gustav Horn
Editorial: Dark Horse
Desde BL Metamorphosis hasta And There Were No More Heroines, ha habido una oleada suave de manga que protagonizan a mujeres mayores. The Credits Roll Into the Sea no es la excepción: su historia sigue a Umiko Chino, una viuda y amante del cine que un día decide perseguir su sueño de entrar a una escuela de cine y hacer películas. A diferencia de la mayoría de las heroínas de manga, Umiko no está en su adolescencia, ni en sus veinte ni siquiera en sus treinta. Tiene sesenta y tantos años y, desde el momento en que sufre una arritmia en una sala de cine llena de jóvenes, el artista John Tarachine no te lo olvida.
A pesar de la edad de Umiko, ella aún siente el impulso de crear arte, visualizado como olas que rompen bajo sus pies. Como dice Kai, un estudiante de cine que conoce en la sala: “Por muy buena que sea la película, sigues observando a la audiencia. Te preguntas cómo verían una película que hiciste. Y sientes este emoción recorrer tu cuerpo, ¿verdad?” Ya sea que Umiko pueda convertirse en una gran cineasta, nunca está en duda. Lo que importa es que empiece a recorrer el camino delante de ella para poder hacer lo que quiere hacer.
Como ser humano de treinta y tantos años, la pregunta de “¿cuándo es demasiado tarde?” ha estado en mi mente últimamente. Nuestra cultura glorifica las excepciones, recompensando a niños o personas mayores que logran éxito comercial como artistas. Sin embargo, habitualmente condena y minimiza a cualquiera que desee aprender una práctica artística. ¿Para qué sirve el arte en comparación con tu trabajo o tu familia? ¿No podrías simplemente hacer una pintura con IA generativa en lugar de aprender a pintar una tú mismo?
Tarachine es consciente de los costos de hacer arte. Umiko puede asistir a la escuela de cine gracias al dinero que su esposo muerto le dejó en su testamento. Kai desafía a su padre para convertirse en un alumno de cine, pero su mejor amigo en la escuela tiene un padre enfermo a quien cuidar. Sin embargo, Tarachine insiste en la importancia de seguir persiguiendo tus sueños, de todas formas. “El tipo de barco puede no ser el mismo dependiendo de tu edad y tus circunstancias,” dice Umiko. “Pero, aun así, cualquiera puede zarpar.”
El aspecto fantástico de The Credits Roll Into the Sea es que, hasta donde sabemos, Umiko Chino podría ser una gran cineasta. ¡Tu arte no tiene que ser genial! Hacer arte “malo” es nuestro derecho como seres humanos. Aun así, Tarachine capta la sensación del impulso de hacer arte que se escurre bajo la piel, aislándote de tus pares, exigiendo ser liberado. Estoy emocionado de ver cómo esta serie avanza de los sueños a la realidad de la creación cinematográfica. — Adam Wescott
