Desde que se anunció hace un año la grabación profesional de Hadestown, el entusiasmo por su estreno no ha dejado de crecer. Al igual que con otras grabaciones profesionales de musicales muy queridos, los fans se preguntaban si la versión grabada podría estar a la altura de la experiencia en vivo. Y cuando Hadestown: The Musical llegó a teatros de Norteamérica para una temporada limitada en julio —que rápidamente se extendió por la demanda— las críticas llovieron, muchas calificándola como la mejor grabación profesional de todos los tiempos.
La valoración es totalmente exacta.
Dirigida por Brett Sullivan y contando con los cinco intérpretes principales de la producción original de Broadway de Hadestown, con el resto del elenco procedente de la producción del West End, Hadestown: The Musical fue rodada durante tres presentaciones en vivo en el Lyric Theatre de Londres, los días 28 de febrero y 1 de marzo de 2025.
No solo captura el jazz pegajoso y las baladas de alta intensidad del musical, sino también esos momentos pequeños, fáciles de pasar por alto, entre los personajes que hacen que la historia sea tan impactante. Las cámaras capturan planos cercanos, tableaux lejanos y tomas cenitales (y desde abajo) que anclan la expansión mitológica de la puesta en escena para transmitir cuán entrelazados están este mundo de dioses y mortales.
Hadestown mezcla música folk estadounidense, jazz de Nueva Orleans y dos mitos griegos antiguos para contar una historia entrelazada de Orfeo y Eurídice y de Hades y Perséfone que examina temas contemporáneos de pobreza, capitalismo, avaricia y solidaridad de clase. La cantautora Anaïs Mitchell escribió la música, las letras y el libreto, y lanzó originalmente una versión cantada de la obra en Vermont en 2006 antes de convertirla en un álbum conceptual.
En 2012, Mitchell conoció y trabajó con la directora Rachel Chavkin para reconfigurar la versión de escenario con canciones y diálogos adicionales. Esta versión de la obra debutó off-Broadway en 2016, luego viajó a Edmonton y Londres antes de estrenarse en Broadway en 2019. Desde entonces la obra ha hecho gira por Norteamérica y se estrenó en el West End.
Habiendo visto Hadestown en Broadway en 2019, poco antes de que la obra se llevara ocho premios Tony ese verano, mi anticipación por la grabación profesional era increíblemente alta. Y desde el arranque de De Shields (Hermes), con su frase ‘Aight?’ en el escenario y ante el público, quedó claro que la película superaría mis expectativas más altas.
Quizá lo más sorprendente de esta grabación profesional es lo inmersivo y crudo que se siente observarla como espectador. De Shields se instala con facilidad en los zapatos alados de Hermes, narrando la historia con energía mientras se mueve por el escenario con estilo y corazón, interactuando con los personajes y dirigiéndose directamente al público. Presenta al dios mensajero, impredecible, como un poco bromista, sí, pero que siente las cosas con profundidad, y cuyas emociones inclinan la “canción triste” de Orfeo y Eurídice hacia algo esperanzador, aunque todos sepamos cómo termina.
La energía de De Shields es igualada por el resto del reparto, y los cinco intérpretes principales han vivido en estos roles tanto que, al desplazarse por el escenario, las apuestas se sienten reales. Las emociones son viscerales.
Esto es particularmente cierto para Eva Noblezada como Eurídice y Amber Gray como Perséfone. La voz de Noblezada, que en el álbum Hadestown Original Broadway Cast Recording suena clara como una campana, aquí tiene un ligero toque de áspera (por decirlo de otra forma). Como dice Hermes, Eurídice es “una joven hambrienta” que ha visto de qué puede ser el mundo, y Noblezada lo revela en su interpretación. Ella grita y llora e incluso llega a gemir en algunos puntos, con un sabor casi de rock and roll que colorea su interpretación y fortalece todo el espectáculo.
Gray, mientras tanto, se suma al humor de Perséfone —del que claramente se vale para afrontar su cada vez más distante matrimonio con Hades, junto con un speakeasy secreto que dirige a espaldas de él y mucho alcohol— y a su profundo, profundo amor por Hades y por la Tierra de arriba. Una de las escenas más cautivadoras de Hadestown: The Musical, la apertura del Acto II, «Our Lady of the Underground», muestra a Gray bailando por el escenario, su tono áspero marcando el comentario sobre lo que ha estado pasando en el Inframundo mientras los mortales luchan por sobrevivir en la superficie.
Tan cautivadoras son también los momentos en que la cámara capta a Perséfone y Eurídice mirándose a los ojos, a menudo cuando las escenas entre otros personajes ocupan el centro del escenario, y transmiten un millón de pensamientos solo con sus expresiones y su lenguaje corporal. Estas dos mujeres ocupan roles similares en esta versión de sus historias, y verlas alimentarse la una de la otra incluso cuando no interaccionan directamente es solo uno de los elementos que hace que Hadestown: The Musical sea tan increíblemente bueno.
Frente a Noblezada, Reeve Carney roba el aire de la sala como Orfeo, hijo de una musa, cuya canción en progreso podría restablecer el equilibrio del mundo y salvar a todos del hambre inminente. La voz alta y clara de Carney contrasta deliberadamente con el resto del elenco, para demostrar cuán más ingenuo es con respecto a los caminos del mundo.
Una de las escenas más famosas del musical, la apertura del Acto II, “Our Lady of the Underground”, presenta a Gray bailando alrededor del escenario, su característico tono áspero lanzando comentarios sobre lo que ha estado ocurriendo en el Inframundo mientras los mortales luchan por sobrevivir en la superficie.
Por último, pero no menos importante, Patrick Page da vida al Hades de forma siniestra y seductora con su voz grave y su energía juguetona. Antes de filmar, Page se rasgó el tendón de Aquiles, y la producción trabajó con él para determinar cómo podría seguir actuando de forma segura en las tres grabaciones. Él desfila por el escenario con una bota enorme (que en la mayoría de los momentos apenas se nota por lo bien que la lleva) y con un bastón, que si acaso le da a Hades más estilo.
El resto del elenco, todos procedentes de la producción de Hadestown en West End, comparte una química increíble entre sí y con los cinco intérpretes principales. Las Parcas son especialmente dinámicas, con la icono trans Allie Daniel inclinándose hacia la crueldad del trío en sus expresiones faciales y lenguaje corporal; Madeline Charlemagne seductivamente entrelaza cada declaración de doble sentido del trío en algo irresistible; y Bella Brown sonríe coquetamente incluso ante los susurros más odiosos. Daniel y Brown también tocan instrumentos, la primera con el acordeón y la segunda con el violín.
Cada elemento de Hadestown: The Musical llega con el mismo júbilo y aplomo que la producción en vivo, realmente compromet(i)endo una versión casi perfecta del espectáculo para la filmación, para los fans actuales y para los futuros por igual. Hay reverencia en cada ángulo de la cámara, en cada corte, en cada edición de sonido. Es evidente que todos los involucrados en su creación están tan comprometidos con la historia, los personajes, la música y la puesta en escena asombrosa —que, sinceramente, hace que el escenario parezca un personaje más— como la base de fans que se ha formado alrededor de este espectáculo durante las últimas dos décadas.
Gracias a los dioses por ello.
Hadestown: The Musical ya está disponible para preventa digital por 24,99 USD en Amazon Prime Video y figura en otros servicios de streaming, incluido Apple TV+, como «Próximamente».
