Fighting Girls
Escritor/Artista: Taizan5
Traducción: Julie Goniwich
Lettering: Jezael Manahan
Plataforma: VIZ
Me topé con Fighting Girls mientras buscaba volver a leer la obra más conocida de Taizan5, Takopi’s Original Sin. Publicada en 2025, esta historia corta se lanzó para celebrar el décimo aniversario de Jump+.
Fighting Girls narra la historia de una joven llamada Koume, quien, al ver a una luchadora de MMA ganar un combate, se inspira para practicar karate con la esperanza de que algún día pueda seguir sus pasos. Ella mejora a pasos agigantados, ganándose la admiración de sus compañeros. Pero luego se enfrenta al obstáculo definitivo en Tiara, una prodigio que ha estado luchando desde que tenía dos años. Con un espíritu ardiendo de fuego competitivo, Koume entrega todo su esfuerzo al entrenamiento con la esperanza de algún día vencer a Tiara. Pasan los años y Koume se convierte en una luchadora de MMA en ascenso. Pero justo cuando está a punto de reunirse con su antigua rival, Tiara anuncia su retirada, tomando a Koume por sorpresa.
Fighting Girls me recuerda a Look Back por su enfoque en una rivalidad que empuja a dos chicas a alcanzar su potencial. A diferencia de Kyomoto y Fujino en Look Back, que se convierten en amigas y trabajan juntas, Tiara y Koume siguen siendo rivales. Aun así, su relación ya no se asemeja a la rivalidad unilateral y antagonista de Koume al principio. Lo que Koume no sabe es que Tiara tiene sus propias tribulaciones en forma de padres ausentes y desinteresados, que piensan que sus sueños no son tan importantes como los de sus hermanos. La obstinación implacable de Koume para desafiar a Tiara, a pesar de nunca vencerla, inspiró a Tiara en todo momento.
Aunque me cuesta (no, no) mencionar Haikyuu!!, la rivalidad entre Koume y Tiara también me recuerda a Hinata y Kageyama. Su deseo de superarse mutuamente las llevó a nuevas alturas que no podrían haber alcanzado por sí solas.
Este one-shot tiene una escritura sólida y personajes completamente desarrollados. Aunque a veces me costó distinguir los diseños de los personajes, disfruté del estilo único de Taizan5, y quizá inhalé un suspiro de alivio al no ser tan oscuro como Takopi’s Original Sin. — Hilary Leung
Snow Fairy
Escritor/Artista: Tomo Serizawa
Traducción: Christine Dashiell
Lettering: Vibrraant Publishing Studio
Edición: Lena Atanassova
Editorial: Tokyopop
“Podría haber un hada en tu toma final.”
Snow Fairy es una historia emocionalmente pesada, forrada de invierno, sobre dos hombres que se encuentran en un pequeño pueblo nevado en el extremo norte de Japón. El calor de sus corazones los une a pesar de los entornos solitarios que cada uno ha construido. Es una historia encantadora de la que me quedé absorto, tan larga como debe ser y, aun así, desearía que fuera más larga. El artista Tomo Serizawa captura la soledad de las personas atrapadas en sí mismas, sin importar cómo tome esa soledad.
Haruki es un hombre de un pueblo pequeño que vive solo en la casa que sus padres construyeron. Vive junto a su abuela y sale con los mismos dos amigos con los que creció. Es una buena persona, pero no es aventurero. Narumi es un fotógrafo de naturaleza muy popular que viaja a donde su trabajo lo lleve. También es buena persona, pero no puede establecer raíces. Cuando Haruki nota que el coche de Narumi quedó varado en la nieve a un costado de la carretera, y que Narumi no tiene alojamiento, se atreve a preguntarle si estaría dispuesto a quedarse un tiempo en su ciudad. Así comienzan los vientos del invierno…
Los cimientos de una historia intensa ya están presentes en Snow Fairy. Dos personas casi encerradas en un espacio diminuto y cerrado, sus sentimientos estallan a medida que el mundo colisiona con ellas. Todo las acerca aún más, incluso si todavía no lo hacen ver. Me gustan mucho estos dos personajes y aprecio que no haya un montón de drama fuera de los tropos habituales de si lo harán o no.
El elenco de apoyo también es encantador; me encanta especialmente la Abuela y su gato. Las historias pasadas de Haruki y Narumi son trágicas, pero sólo sirven para informar a cada uno como individuos sin eclipsar la narrativa. Se puede ver con facilidad cómo sus diferentes experiencias vitales los condujeron por estos caminos. Y me agrada el énfasis puesto en el trabajo de Narumi como fotógrafo. Sus fotografías se convierten en un puente que conecta a ambos. Sus hermosas (ilustradas) fotografías me hicieron pensar: “Vaya, realmente necesito mirar la fotografía de la naturaleza con más frecuencia”. Cualquier amor que Serizawa tenga por el medio se nota.
El arte de Serizawa es detallado pero nunca abrumador, desde los animales hasta los autos y las carreteras. Los personajes tienen líneas de mandíbula casi angulosas que hacen que sus rostros se vean pronunciados. Aunque Narumi y Haruki se parecen, Serizawa fue lo suficientemente astuto como para darles colores de cabello diferentes y una diferencia de estatura divertida para distinguirlos dentro de la misma escena.
Puedo recomendar fácilmente este cómic si buscas un poco de drama, una atmósfera ambiental increíble y una historia bonita entre dos hombres que se enamoran. — Derrick Crow
Bande Dead Innate
Escritor/Artista: Layae
Revisores: Tamara Ansing, Wommol
Plataforma: WEBTOON CANVAS
Los webcómics nunca dejan de sorprenderme. Cualquiera puede publicar sus propias historias en línea para que todos las vean. Algunos estarán acompañados de arte mediocre o malo, otros tendrán un gran arte pero una escritura lamentable. Todos serán fieles a la visión del creador: crudo, sin vergüenza, en el momento, su historia.
Bande Dead Innate es un webcómic creado e ilustrado por Layae y autopublicado en WEBTOON CANVAS. Sigue a Tim y Alison, dos estudiantes recién graduados de la escuela de arte, mientras navegan la vida juntos. Sin embargo, desde el inicio, sabemos que Tim un día tomará la peor decisión de su vida y romperá su relación con Alison.
Tim es un personaje con defectos. Es obstinado, de temperamento corto y, a veces, inseguro. Es muy diferente de Alison, nuestra gremlin del arte que quiere crear cómics. Ella es impulsiva, enérgica y también bastante traviesa. Puedes empezar a ver las semillas de lo que podría convertirse en su ruptura.
El arte hace un gran trabajo al comunicar quién está hablando, ya que cada viñeta de diálogo está codificada por colores para un personaje específico. Es tan sutil y a la vez tan natural dentro de la historia, porque el mundo en sí siempre está lleno de color. Los personajes y el mundo están coloreados y sombreados con una textura similar a un marcador que se mezcla tan armoniosamente con el variado drawing line, y con tanto peso a pesar de las formas de diseño de personajes tan simples. Layae también cambia los colores entre viñetas para lograr estados de ánimo específicos. A veces hay varias viñetas sin diálogo solo para que el lector absorba las emociones persistentes de un personaje. Incluso hay momentos en los que, con efecto cómico, las viñetas se repiten con ligeras desviaciones para vender la ilusión de que el tiempo se está ralentizando, así como la incomodidad de esperar que algo pase.
Bajo las complejidades de su presentación, se puede sentir una conexión íntima con la creadora. Esta es una historia arraigada. Los personajes no viajan a otro mundo ni luchan contra monstruos. Simplemente son dos estudiantes de arte tratando de decidir qué cómic quieren hacer. — Justin Guerrero
