Tim Seeley is known for mixing horror, comedy, drama, and more in his storytelling, and his latest work with Ignition Press is no different.
I sat down with Seeley at San Diego Comic-Con 2026 to get more details on what’s out and what’s coming up.
DEANNA DESTIТО: How has San Diego been for you this year?
TIM SEELEY: Es bastante bueno. Tener el Pabellón como un lugar al que puedes ir, relajarte y sentarte cambia prácticamente todo. No sabía que eso era lo que necesitaba en mi vida. Pero supongo que me estoy haciendo mayor; tal vez eso sea parte. Pero es genial. Y luego, lo que me parece genial de este sitio es que ves gente normal—no todo el que viene a este evento ni siquiera a este pabellón es específicamente fanático empedernido de los cómics. Simplemente tienen curiosidad. Veo mucho de eso, lo cual creo que es fantástico. Así que me siento bien con dónde estamos en el negocio.
DESTITO: Sí, he oído que gente al azar viene y compra sus primeros cómics aquí.
SEELEY: Sí, es una locura. Y algunas de estas personas viven en San Diego. El evento ocurre todo el tiempo. No entran [al centro de convenciones]. Pero tener un lugar con cómics afuera tiene sentido total. Dicen: no voy a pagar lo que sea para entrar ahí, pero tomaré un café gratis y luego me iré introduciendo a los cómics y me engancharé. Al final funciona de maravilla.
DESTITO: Has trabajado para varias compañías. ¿Cómo ha sido trabajar con Ignition Press?
SEELEY: Creo que he trabajado para literalmente todos. Es genial. Jeremy Haun me habló de esta idea para este proyecto, creo que hace unos 15 años.
SEELEY: Jeremy y yo somos viejos amigos. Nos conocemos desde hace un cuarto de siglo, literalmente 25 años. Él ha tenido esta idea de cómo hacer esto durante mucho tiempo. Soy un adelantado, supongo. Así que para mí, tuve la oportunidad de ver el plan y luego la ejecución. Y el plan incluía a muy buenos amigos míos, como Filip Sablik y Jamie Rich. Así que es un sitio lleno de mis amigos.
DESTITO: Solo pasando el rato.
SEELEY: Sí, es como, oye, estoy con mis amigos haciendo cómics, que es todo lo que realmente quería en la vida. Así que sí, es bastante genial.
DESTITO: Así que hablemos de No Place.
SEELEY: Yo escribo ese. Es una historia de fantasía oscura. Es esencialmente sobre los niños que regresan de lugares como Oz y Wonderland, y cuyas vidas quedan arruinadas porque vieron algún lugar de fantasía maravilloso. Nadie les cree. Pero les son útiles a esta agencia porque pueden ayudar a detener otras cosas. En resumen, es más o menos como los personajes de The Wizard of Oz frente a monstruos de Cthulhu.
Stefano Simeone es el artista. Es un libro realmente hermoso. Quería que pareciera un libro para niños que se hubiera torcido. Fue envenenado, se volvió oscuro y terrible. Y creo que finalmente lo logramos.
DESTITO: And what about Everyone Loves a Jewel Thief?
SEELEY: Jewel Thief es un libro en el que trabajé con Aaron Campbell. Aaron Campbell es un artista, pero tiene un millón de ideas. Jewel Thief es una de sus ideas, y yo le ayudé a convertir sus ideas locas en una historia. Pero se trata de un tipo que está en la mediana edad. Esto va a sonar como si me estuviera basando en mí mismo, pero él está en la mediana edad; es profesor universitario, y su carrera está en un punto en el que necesita hacer algo para reactivarla. Así que se le ocurre que si comete un robo de joyas y escribe su propia historia verdadera, revitalizará su carrera. Y, desafortunadamente, convoca a sus viejos colegas de D&D para que sean sus cómplices. Así que son todos estos tipos viviendo en su adolescencia. Creen que todavía pueden volver atrás y armar un gran plan, y se trata de dónde la vida se encuentra con la realidad. Vemos sus recuerdos de sus campañas de Dungeons & Dragons con esta especie de crimen noir sombrío sobre un grupo de tontos que joden todo.
DESTITO: ¿Y qué hay del nuevo que The Beat reveló? ¿El esqueleto de 12 pies?
SEELEY: Eso trata sobre un esqueleto asesino de 12 pies.
DESTITO: Eso es todo.
SEELEY: Eso es todo. Si he aprendido una lección, es que hay que tener un pitch realmente rápido para las cosas. Ninguno de estos libros tiene pitches cortos. Tall Skeleton, sin embargo, sí.
La versión más larga de esto es que hay dos chicos la noche de Halloween, cuando un esqueleto de 12 pies de una ferretería ha sido reanimado, dotado de vida, y está atacando a personas que no decoran lo suficiente.
DESTITO: Oh, me encanta eso.
SEELEY: Está planteado un poco como un especial de Halloween. Para la investigación, Aaron y yo vimos un montón de especiales de Halloween que se remontan a los años 80 y cosas así, y cómo eso era, en esencia, una historia para niños, pero con cosas oscuras. Pero lo hicimos sobre algo un poco más que solo lo divertido. También trata de eso.
DESTITO: Sueles mezclar géneros. Tienes tu horror, tu crimen, pero también hay mucho humor en tu escritura. Al menos lo que he leído de ti, siempre me hago reír en algún momento. ¿Te gusta mezclar géneros?
SEELEY: Me gusta mezclar cosas en general, creo. Pero, ya sabes, creo que soy un escritor de horror primero, pero no puedo hacer algo simplemente terrible y sombrío y desolador. Suelo poner humor en las cosas, pero también creo que el humor y el horror están bastante relacionados. Vas a una buena película de horror, la gente se asusta, y luego se ríe justo después. Hay un alivio en eso. Así que ambos, me gustan porque provocan reacciones instantáneas, lo cual, de cierta manera, una película de acción no necesariamente —o una historia de romance, una comedia romántica o algo así— no tiene esta reacción inmediata, que es algo que amo tanto del horror como de la comedia.
DESTITO: Mencionaste que te gusta especialmente trabajar con Ignition; conoces a estos tipos, tienes buena relación con ellos. ¿Cómo te afecta eso cuando escribes en tus colaboraciones? ¿Sientes que no tienes que hacer tanto porque prácticamente pueden leer tu mente?
SEELEY: Bastante. Quiero decir, hay algo que definitivamente se puede decir acerca de hacer algo con conflicto. Gran arte ha sido hecho por gente que no se llevaban bien. No puedo negar eso. Pero hay mucho más gran arte hecho por gente que se llevó bien y estuvo en sincronía entre sí. Y creo que, habiendo hecho este trabajo durante bastante tiempo, mis mejores cómics son siempre los que hice con alguien con quien tuve una chispa o con quien ya tenía cierta conexión o relación.
Porque los cómics se construyen sobre eso. Quiero decir, incluso con el lector, estás construyendo una relación íntima. Le dices, necesito que imagines lo que pasó entre las viñetas. Así que confías en ello. Es genial cuando haces eso con tus colegas creadores, que básicamente están en la misma página en un sentido metafórico.
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