Para los fanáticos de la ciencia ficción/thriller de horror, la serie Innards de Ignition Press es una opción de primer nivel. Escrita por Rob Guillory, ilustrada por Sam Lotfi, y con coloración de Jean-Francois Beaulieu, la obra tiene lugar después de un ataque nuclear, cuando el último recurso energético de la humanidad está enterrado profundamente bajo la superficie de la Tierra y solo es accesible mediante teletransportación y navegación a través de un laberinto subterráneo sumamente difícil.
The Beat se reunió con Guillory en Ignition Pavilion durante el San Diego Comic-Con 2026 para conocer más detalles.
DEANNA DESTITO: Así que hablemos de Innards.
ROB GUILLORY: La premisa es que estamos en un futuro en el que la reserva de petróleo se ha agotado por completo por diversas razones, así que deben encontrar una nueva fuente de energía; lo único que pudieron hallar es esta roca profunda en la Tierra, y la única forma de llegar a ella es mediante teletransportación. Pero no es como esa teletransportación elegante de Star Trek; es una teletransportación de campo petrolero, rústica, donde uno puede perder extremidades y partes del cuerpo, así que es un trabajo de alto riesgo, pero se paga muy, muy bien.
La historia trata sobre los mineros que tienen sus propias razones para aceptar el trabajo, sostener a sus familias, acumular riqueza, ese tipo de cosas. Pero cuando llegan abajo, descubren que hay cosas allá abajo. Hay más de lo que esperaban. Hay algo malo allá abajo que deben enfrentar.
DESTITO: ¿Cómo ha sido trabajar con Ignition Press?
GUILLORY: Existe una estructura. Eso es agradable. Me gusta el proceso, me gustan los sistemas, así que me gusta. Pero al mismo tiempo me gusta la libertad de poder decir que no. Los editores son geniales, pero también están abiertos a la negociación, lo cual me gusta. Así que puedo acudir a ellos después de que me dan una nota y decir, pues, en realidad estoy pensando esto. Hay un nivel de confianza que tienen en mí que aprecio. Ha sido genial. Es justo un toque suave de dirección, pero me dejan en paz, lo cual no es lo más importante, pero sí es significativo.
DESTITO: ¿Qué tal trabajar con Sam?
GUILLORY: Oh, Sam es genial. He conocido a Sam durante unos 15 años, y ha sido extremadamente subvalorado como artista. Siempre lo he pensado. Esta es la segunda vez que trabajo con él. Y es una bestia. Es un tipo genuinamente amable, de familia, increíblemente talentoso. Es muy fácil trabajar con él y hace que yo luzca realmente bien.
DESTITO: ¿Sientes que esa afinidad ayuda?
GUILLORY: Sí, claro.
DESTITO: Como si estuvieras en sintonía desde el principio.
GUILLORY: Sí. Quiero decir, todo en los cómics y, en realidad, en la industria, es relacional. He trabajado con personas que realmente no me agradan. Eso complica las cosas. En este caso, me gusta Sam, así que facilita las cosas, muchísimo.
DESTITO: ¿Qué más tienes en puerta?
GUILLORY: Pues acabamos de terminar una campaña de Kickstarter para mi próximo libro de Image, Ghost Brawler, con mi colaborador de Chew, John Layman. Así que eso ya concluyó. Saldrá de Image el año que viene, probablemente a principios de primavera. Y tengo dos series más que saldrán de Ignition. Aún no se han anunciado. La segunda la estoy escribiendo ahora mismo; todavía estoy deliberando si voy a dibujarla yo o no.
DESTITO: ¿Has hecho escritura y dibujo juntos antes, y cómo se compara eso si solo vas a hacer una pieza?
GUILLORY: Oh sí. Quiero decir, mi continuación de Chew fue un libro llamado Farmhand que escribí y dibujé.
Y quiero decir, eso fue lo más educativo de todo. Aprendí mucho con ese libro como escritor, y escribir para Sam es notablemente diferente a escribir para mí mismo. En cierta medida, cuando escribo para mí, es como dos personas. Básicamente lo que escribo, no puedo hacerlas a la vez, escribir y dibujar. Así que normalmente tomo un bloque de tiempo, tal vez un mes o dos, y solo escribo, me concentro en el guion y, meses después, voy a dibujarlo. Y para entonces hay suficiente separación del guion que a veces ni siquiera recuerdo lo que escribí. Así que es como trabajar con un escritor distinto.
Por lo tanto, como artista, vuelvo a mis propios guiones y cambio cosas sobre la marcha y digo, ya sabes, no sé qué pensaba este tipo, aunque soy yo, ¿no? Es como que no estás pensando en algunas de las cuestiones logísticas cuando realmente estoy escribiendo la historia; no estoy pensando en, eh, demasiados paneles en la página, demasiado diálogo. Estoy editándome a mí mismo como artista. Es una especie de ida y vuelta extraña. Pero cuando escribo para Sam o para otro artista, tengo que ceder ciertas cosas. Ya sabes, lo que Sam va a entregar va a ser increíble. Pero no va a ser lo que está en mi cabeza.
Y al principio fue un poco raro, pero al final, a medida que lo haces más, creo que he llegado a un lugar en el que solo estoy abierto y digo, eso no es lo que imaginaba, pero esta es una relación, esta colaboración. Así que hay una entrega y toma. Quiero que él sea feliz y se sienta realizado en esto, y no solo que sea un mero recipiente de mi cosa. Así que sí, hay un nivel de liberación.
Tengo que aceptar esa entrega y no siempre estoy de acuerdo con ello. Pero cuando estaba haciendo Chew con John Layman, es exactamente lo mismo. Hicimos 64 números, y sé con certeza que hay cosas que hice que a él no le encantaron, pero sabía que, bueno, no voy a pelear con Rob por eso. Simplemente déjalo hacer su cosa. Funciona. Es nuestra cosa juntos, y estamos colaborando.
Mantente atento a The Beat para más noticias de SDCC ’26.
