Esta semana estamos analizando Avengers: Armageddon #3 en nuestra revisión principal. Mientras tanto, el Rapid Rundown echa un vistazo a Queen in Black: Defenders of Light and Darkness #2!
Nota: las reseñas a continuación pueden contener spoilers. Si quieres recomendaciones rápidas, sin spoilers, sobre si comprar o pasar con los cómics en cuestión, consulta al final del artículo para nuestro veredicto final.
Avengers: Armageddon #3
Escritor: Chip Zdarsky
Artista: Ario Aninoito
Colorista: Jesús Arbutov
Letrista: VC’s Cory Petit
Estamos a mitad de Avengers: Armageddon. Esto comenzó como una lucha sostenida por un gran grupo de superhéroes persiguiendo a un Red Hulk renegado. En el fondo de la historia, sin embargo, estaba la cuestión de si la humanidad puede controlar el poder de los superhéroes. Seres que tendrían suficiente poder e inteligencia para salvar vidas y amenazarlas.
Este número lleva las cosas a un punto de inflexión. El ya todopoderoso David Colton, recientemente revelado como el Capitán América de los años 00, decide que las armas nucleares deben desaparecer. Decir que nadie está de acuerdo con esta decisión unilateral debería ser obvio. Las cosas no van bien para los héroes de Marvel en este número y, bueno, la última página es realmente aterradora. 
Chip Zdarsky a lo largo de su ciclo actual de Capitán América ha preguntado ¿quién vigila a los vigilantes? Su visión de los superhéroes a escala global no parece exactamente deconstruccionista. El escritor parece más interesado en situar a los héroes del Universo Marvel en un contexto más moderno. Que la idea de individuos con un poder inmenso tomen decisiones de forma unilateral podría ser algo malo, sin importar sus intenciones.
El guion de Zdarsky clava una especie de horror de superhéroes poco común en este tipo de eventos. Es una pena que el arte de este número realmente no logre capturar eso. El equipo artístico de Delio Diaz y Frank Alpizar manejó los dos primeros números y aportó una dureza y brutalidad (ayudado considerablemente por la paleta sombría empleada por la colorista Sonia Oback) que coincidían con el tono que Zdarsky buscaba en esta historia. Su representación de la Red Hulk le dio a ese personaje un rostro similar a un cráneo, convirtiéndolo en un avatar de la muerte. David Colton aparece como héroe y aterrador a la vez. Las secuencias de batallas aportan una verdadera sensación de horror ante la idea de los superhéroes como armas de destrucción masiva.
Este número, aunque, presenta a Ario Aninoito quien no aporta el mismo tono que Diaz y Alpizar. Su estilo se ve ligeramente más caricaturesco y expresivo, de una forma que resta seriedad al tono de la historia de Zdarsky. Algunas páginas, como las de la Red Hulk capturada o Colton pensativo frente al sol, se asemejan a las dos entregas anteriores. Pero hay páginas cuestionables, como cuando Wolverine es lanzado desde la órbita o una página con Spider-Man y Human Torch que parece haber sido dibujada por un artista completamente distinto.
¿Recuerdan cuando Civil War sufrió retrasos por la escala del libro y Steve McNiven no podía mantener el ritmo mensual? ¿Y cómo entonces el Editor en Jefe Joe Quesada rechazó a un artista de relleno porque creía que McNiven debía ser el único artista en una saga tan enorme? Pues bien, como la gente aún habla de Civil War y gran parte de eso se debe a que McNiven fue el único artista, Quesada parece bastante astuto a la vista de la experiencia.
Existe un tono muy particular al que Zdarsky apunta en sus guiones para Avengers: Armageddon. Es una historia que cuestiona cómo miramos a los héroes y qué deberían ser los héroes de hoy. A veces es drama de alto voltaje y otras veces es terror. Esta historia requiere un tono visual y una consistencia determinadas, que este número lamentablemente no logra. Cuando esta historia sea recopilada, este número destacará como un dedo ennegrecido.
VEREDICTO: EXPLORAR
RAPID RUNDOWN
Queen in Black: Defenders of Light and Dark #2Si bien el cómic principal de Queen in Black está bien, y con total transparencia, estoy aquí por esta historia centrada en Cloak y Dagger de los guionistas Al Ewing y Tom Waltz, y el artista Zé Carlos. En resumen, Iron Man y Cable han reunido a dos equipos: el Equipo Light, dirigido por Beta Ray Bill, con Photon, Sunfire y Dagger enfrentándose a Hela, la nueva Queen in Black, mientras el Equipo Black de Tony y Cable se enfrenta a Knull con Agent Venom, Darkstar y Cloak para contrarrestar su nueva forma Light, pero durante la batalla del Plan A, Knull apuñala a Cloak con su lanza All-Light y ahí empieza el número 2. Sin dar más spoilers, la inserción del In-Betweener, el representante cósmico de las fuerzas del Orden y del Caos, es fantástica. Soy nuevo en esta iteración del In-Betweener, lo cual está bien, porque Carlos lo hace funcionar. En lugar del gi de dominó karate tradicional asociado con el In-Betweener, la versión más moderna parece una criatura que Ditko habría creado. Es divertido ver los flashbacks de cómo se reclutó a los integrantes del equipo; lo sustancioso de la historia es la conexión de Cloak y Dagger puesta a prueba por el In-Betweener y la naturaleza de su relación/poderes. Todo esto y aún no sabemos cuál es el Plan B de Tony y Cable. Este número es de acción, pero logra hacerlo personal con Cloak y Dagger. – GC3
Lee aquí entregas anteriores del Marvel Rundown!
