Las reseñas de Wednesday Comics de esta semana comienzan con un vistazo al nuevo cómic de una mano gigante mágica, Hammerfist #1, y también pasamos por Denver #1! Además, ¡El Prog Report!
Hammerfist #1
Guionista: Rick Remender
Artista: Steve Epting
Colores: Matt Hollingsworth
Letrista: Rus Wooton
Editorial: Image Comics
Reseña por Gianni Palumbo
Divulgación total, Rick Remender es uno de mis escritores favoritos y ha escrito algunos de mis cómics favoritos de todos los tiempos. Creo que sus lanzamientos recientes desde 2023 con títulos como, The Sacrificers, The Seasons, Grommets, Escape, etc. han sido absolutamente fantásticos, y de los mejores trabajos de su carrera. Decir que estaba emocionado por Hammerfist sería un eufemismo. Tienes a uno de mis escritores favoritos juntándose con uno de los mejores artistas de la industria — Steve Epting — haciendo un thriller de crimen sobrenatural, concreto y sombrío… ¡cuenten conmigo!
Hammerfist sigue a Mike Denton, un asesino a sueldo sucio, drogadicto, padre ausente que vive de asesinato por dinero, drogas y sexo barato —un antagonista típico de Rick Remender (con todo mi afecto). Lo que parece un simple trabajo de robo se convierte en algo sobrenatural y Mike queda atrapado en algo bastante por encima de su nivel.
Entonces, ¿qué me pareció este primer número? Para ser honesto, aún no lo tengo muy claro. Rick Remender históricamente ha sido de aciertos y errores para mí con los números iniciales. Incluso algunos de mis favoritos absolutos de él pensé que tuvieron primeros números mediocres cuando salieron, pero luego resultan ser geniales con el tiempo.
Él es muy de escribir a lo “largo plazo” y normalmente doy a sus series al menos un volumen completo. Hammerfist #1 se ubica en un punto medio. Es lo suficientemente interesante para establecer la situación, pero deja fuera muchos de los, supongo, detalles clave que se explorarán más adelante. Lo que me encanta de los libros de Remender es que convierte un simple ejercicio de género en algo mucho más interesante, así que estoy intrigado por ver cómo lo hará (con suerte) aquí en los próximos números.
Steve Epting lo hace increíble como siempre. Siempre ha sido uno de mis favoritos desde que descubrí su trabajo en Captain America con Ed Brubaker. Se combina con los colores de Matt Hollingsworth para darle esa estética realista y cruda que encaja perfectamente con el guion de Remender.
Es un primer número decente, pero de nuevo, siempre necesito al menos un primer volumen cuando se trata de cómics de Rick Remender y, conociendo su historial, tengo plena fe de que esta será una gran serie.
Denver #1
Autores: Jimmy Palmiotti & Justin Gray
Ilustración: Pier Brito
Lettering: Bill Tortolini
Editorial: Mad Cave Studios
Reseña por Clyde Hall
Cuando se escucha tanto acerca de ‘mostrar, no contar’, es fácil olvidar que a veces mostrar está sobrevalorado. Contar seguido de mostrar, tanto de forma directa como indirecta, con las secuelas, puede tener un impacto poderoso, y eso es exactamente lo que obtienes en el primer número de Denver. Fue un proyecto de Kickstarter de 2014, ahora recibe una revisión y un poco de remodelación/add-on según el Afterword para que pueda presentarse a una audiencia más amplia a lo largo de 3 números.
¿Qué tipo de impacto está cargando Denver? Una especie de Armagedón/día del Juicio Final. Sucede cuando un asteroide desviado golpea la luna y modifica su órbita en unos cientos de yardas. El seguimiento vino con una lluvia de escombros por toda la Tierra, una granizada de rocas y basura que provocó destrucción y muerte generalizadas. Como resultado, los niveles del océano subieron y los científicos estimaron que cualquier cosa por debajo de los 4,000 pies de altura anterior al asteroide quedaría cubierta por las mareas crecientes. Los países se apresuraron a establecer cabezas de playa usando estimaciones en lugares como las cordilleras de Kabul y los Pirineos, Tíbet y Perú. En Estados Unidos, la gente se afanó por áreas en Utah, Wyoming y Colorado. Incluido Denver.
Pero las estimaciones no son fiables, y las mareas solo dejaron de cubrir lo que había sido tierra seca alrededor de los 5,000 pies. La Tierra se convirtió en un mundo acuático dividido por un reducido número de islas aisladas capaces de sostener vida. Y Denver se convirtió en una de las mayores áreas habitables que quedaron.
Lo que atrapa al lector, sin embargo, no es solo imaginar la muerte y los tiempos oscuros que llegaron durante el evento del asteroide, ni siquiera la conmoción de vida y muerte que el mundo soportó inmediatamente después. El equipo creativo cuenta y muestra lo suficiente para darnos una idea de cómo resultó. Más allá del concepto de fin del mundo, hay una historia de supervivencia. Y a diferencia de tantas historias de Armagedón y distopía, se centra en la diligencia en lugar de la desesperación. Diligencia de supervivientes como Max Port Authority, Max Flynn.
Mudarse a Denver desde áreas fuera de la ciudad está estrictamente controlado. Los solicitantes deben ser revisados por problemas de salud, enfermedades, armas y drogas. Ayuda si cuentan con un patrocinador en la ciudad que respalde su solicitud. Y, a medida que los ciudadanos existentes en Denver fallecen, se abren cupos para que los refugiados apliquen. Con estas stipulaciones, además de un proceso de solicitud para tener un hijo, la población se mantiene en dos millones de personas.
Por restrictivo que sea, el sistema es mejor que permitir que la población supere los recursos de comida y atención médica, o dejar que un recién llegado enfermo propague una epidemia entre una de las últimas ciudades que quedan en el planeta. Y a través de Max vemos que los encargados de hacer cumplir el proceso migratorio son minuciosos, diligentes, pero también compasivos. Trabajan, incluso cuando surgen violaciones y descalificaciones para la ciudadanía, para encontrar alternativas. Y cuando alguien debe ser rechazado, no lo hacen sin arrepentimiento.
Para el mundo que existe después del asteroide, Max lleva una buena vida. Es un oficial de alto rango y es responsable de poner al día a los nuevos reclutas de la Autoridad Portuaria sobre cómo realizan su trabajo y cómo afrontan el impacto emocional de presenciar sufrimiento y solicitantes desesperados a diario. Tiene dos hijos adultos, un hijo que trabaja para la ciudad como él, y una hija que asiste a la universidad. Su madre no está en la escena, y se deduce que quizá una crisis de salud haya sido la causa. Pero Max se ha vuelto a casar, y su esposa Betty ha sido de gran apoyo y vital para ayudar a Max a manejar las presiones del trabajo. En ella tiene a alguien a quien volver a casa y conversar sobre el trabajo abiertamente y con honestidad, y eso refleja la mentalidad saludable a la que buscan mantener las fuerzas de seguridad y los servicios de emergencia.
Si parece una vida idílica, dada la alternativa submarina, también es una que amenaza tanto a nivel externo como interno. Las restricciones, incluso aquellas que buscan salvar a la humanidad, no hacen que todos sean fan. Y cuando uno de los seres queridos de Max es secuestrado por un grupo enmascarado de terroristas aparentes, le dicen que tienen demandas si quiere mantener con vida a su rehén. Y es aquí cuando vemos a Max, el hombre pacífico de la imposición de restricciones, comenzar a invocar la mentalidad de Max el superviviente. Max, aquel que hará que sus torturadores deseen enfrentarse a alguien tan cálido y bondadoso como el personaje de Liam Neeson en Taken.
Es fácil trazar paralelismos entre Mega-City One y Denver en la configuración. Ambas están limitadas en la cantidad de ciudadanos, y ambas rodeadas por una zona de Tierra Maldita con amenazas provenientes de bandas de supervivientes que no pueden entrar. Pero los guionistas Jimmy Palmiotti y Justin Gray evitan la naturaleza cínica de Dredd, al menos en la introducción, y eso funciona para hacer que una situación posapocalíptica similar sea extremadamente diferente. Así como refrescante.
La narrativa te atrapa más de lo suficiente para empezar a cuestionarte si las autoridades de Denver son tan diligentes y justas como Max. Si la banda encapuchada que tiene la vida de sus seres queridos en sus manos es terrorista o un fringe lunático, o luchadores por la libertad. La historia, hasta ahora, se inclina hacia extremistas, pero está tan bien escrita que podría cambiar. De cualquier manera, Max es un protagonista en el que el lector puede creer. Ha visto cosas. Cosas que romperían a la mayoría de nosotros. Sin embargo, permanece dedicado a mantener su ciudad segura y, aún más, a seguir siendo una persona decente mientras lo hace.
El ilustrador Pier Brito infunde una alma fantástica y futurista en cada panel de este número. En su trabajo, el espíritu de los primeros gráficos de Heavy Metal cobra vida de nuevo. Ese elogio no es frecuente que lo exprese. Quizá nunca antes. Pero aquí se aplica más que nunca al trabajo de Brito. Una vez más, como con el guion al dejar de lado el cinismo, la estética y la paleta de colores aquí relegan suavemente el mundo postapocalíptico oscuro y sombrío a uno que está vivo y trabajando para mantenerse así. Uno que no solo existe, sino que está mostrando su mejor crecimiento.
Si crees que el primer número de Denver va contigo, deberías saber que literalmente puede ser eso mismo. En el Afterword, Palmiotti invita a los lectores a visitar Hanscarlmusic.com. Allí, bajo el título, hay una banda sonora compuesta para el cómic en sus días de Kickstarter. Fui, escuché y volveré. También regresaré para los otros números de esta serie. Es la historia posapocalíptica con un toque distinto que he estado esperando.
El Prog Report
2000AD #2495 (Rebellion): This week’s Prog was a fun one. While I don’t think there was necessarily one standout above the rest, like four of the ongoing stories delivered big flourishes that seem to build toward coming conclusions. I would say that both Brink and Nightmare New York have been my favorites of late, and I found their happenings the most engaging this week. They’re very different stories, though, and so they’re exciting events too shared little in common. Brink might be the most patient story in all of comics. It’s never dull, but it does deliver payoffs that hit like a truck when they arrive. Nightmare New York, meanwhile, is a bit flashier, which feels odd to say about something that is essentially historical fiction, albeit occult historical fiction. This week’s installment of that story serves up an absolutely killer full-page splash. Over all, very solid issue this week, one that overall makes it feel like a lot more excitement is en route in the coming weeks. Brink is from writer Dan Abnett, artist INJ Culbard, and letterer Simon Bowland, while Nightmare New York is from writer Kek-W, artist David Roach, colorist Jim Boswell, and letterer Annie Parkhouse. This week’s cover (above) is by Cliff Robinson with colors by Dylan Teague. As always, you can pick up a digital copy of The Prog here. And it is also now available weekly in US comic shops! —Zack Quaintance
Columna editada por Zack Quaintance
Lee entradas anteriores de la serie semanal de reseñas Wednesday Comics o consulta nuestras otras reseñas aquí!
