Dragones a la deriva
Autor/Ilustrador: Taku Kuwabara
Traducción: Adam Hirsch
Lettering: Thea Willis
Edición: Sarah Tilson
Editorial: Kodansha
Imagina un mundo donde los dragones son como ballenas en el cielo, buscados por “drakers”, naves aéreas especializadas diseñadas para la caza de dragones en este mundo. Esta es la historia de la Quin Zaza, una de esas naves draker que surca las nubes mientras persigue dragones en el cielo.
Dragones a la deriva lleva un aire de la serie Monster Hunter, así como Delicious in Dungeon, mientras la Quin Zaza busca dragones para su carne. Dependiendo del tipo de dragón, su carne puede convertirse en Sándwiches de carne de cola de dragón, Dragón en diavola (Dragón a la rotisserie), Confit de hígado de dragón prensado, y así sucesivamente. Hay una atención tan minuciosa al detalle con la variedad de comidas y cómo sostienen a la tripulación de la Quin Zaza, así como a los locales que dependen de los drakers para obtener alimento.
El uso de hatching por parte del artista Taku Kuwabara añade un montón de detalle, mientras la obra conserva un aire de fantasía. El hatching es crucial, porque de otro modo Kuwabara haría un uso muy escaso de tonos y dibujaría a los personajes con diseños simples. Es un trabajo técnico impresionante que funciona tan bien para este tipo de historia.
Los primeros capítulos de Dragones a la deriva traen una energía de “dragón de la semana” con un plato principal o comida como centro. También dejan espacio para que el lector absorba la construcción del mundo que se va estableciendo poco a poco a medida que avanzan los capítulos. Con una premisa tan fuerte como esta, no cabe duda de que hay mucho por explorar con los personajes, el entorno e incluso los dragones mismos.
No hay suficientes personas hablando de esta serie, ¡y es una pena! Se merece mucho más. — Justin Guerrero
La incomoda vida de una sacerdotisa provocativa
Historia original: Makino Maebaru
Adaptación y arte: por Yamato Fujimine
Traducción: Jacqueline Fung
Lettering: Vibrant Publishing Studio
Editor: Becca Chen
Editorial: TOKYOPOP
«Mis poderes de sacerdotisa son mucho más fuertes que la mayoría. Muchas personas se excitarían con solo un hechizo.»
Una adaptación en manga de la serie de novelas original de Makino Maebaru, publicada bajo el sello LoveLove de TOKYOPOP, The Inconvenient Life of an Arousing Priestess de Yamato Fujimine, sigue las aventuras de “la sacerdotisa lasciva” del Reino de Koffe, Monica Leglus, y del príncipe del Imperio de Belktrias, Richard il Belktrias. Al inicio de la historia, ‘Miss Monica’ (como la llama Richard) es exiliada de su país de origen tras acusaciones infundadas de infidelidad hechas por el príncipe—y por su antiguo prometido—de Koffe. Su amigo cercano Richard la invita de vuelta a su reino para refugio y para ayudarlo en sus esfuerzos.
Puntos positivos primero: me gustan los personajes de Arousing Priestess, desde la señorita Monica, hasta Richard, el rey y la reina de Belktria, así como los personajes secundarios Dalius y Celaras. La serie aborda temas como la represión sexual y la prudencia, el despojo de los cuerpos de las mujeres cuando ya no se les considera útiles. Sin mencionar cómo las maquinaciones de la sociedad pueden aislar a alguien de su entorno. Estos temas nunca se explicitan en el diálogo, pero están siempre presentes. Es material poderoso cuando se utiliza bien dentro de la historia.
Puntos negativos: la falta de drama entre los personajes me dejó deseando una historia más sustanciosa. Aunque hay intrigas detrás de escena, no surgieron lo suficiente para ser convincentes. El despliegue selectivo de las únicas habilidades estimulantes de la señorita Monica dentro de la historia lleva a escenas que pueden ser bastante fuertes o poco impactantes, lo que me frustró e impresionó en distintos momentos. También hay mucho trasfondo que asoma que me hubiera gustado que recibiera más atención o fuera más fácil de entender.
El arte de Fujimine encaja muy bien con el estilo shojo. Todos son ojos grandes y sonrisas; lo que crea una atmósfera acogedora. Los diseños también funcionan como un caballo de Troya para momentos más adultos o sangrientos. Aunque este libro está clasificado para 12+, hay algunas escenas donde asciende a 15+ o incluso 18+ dependiendo de cómo se mire.
The Inconvenient Life of an Arousing Priestess no es para todos. Pero hay muchas personas allá afuera que, creo, podrían disfrutarla, así que quiero ponérsela en su radar. — Derrick Crow
Ella y su gato
Creador original: Makoto Shinkai
Adaptación: Tsubasa Yamaguchi
Traducción: Kumar Sivasubramanian
Producción:
Editorial: Kodansha
Aquí va mi secreto más profundo y oscuro: nunca he visto una película de Makoto Shinkai. Your Name y sus filmes siguientes como Weathering With You y Suzume simplemente no me atraían. Se sentían demasiado brillantes y melodramáticos. Así que entré a Ella y su gato con cierto escepticismo.
Este fue el primer manga de Tsubasa Yamagachi antes de lanzar Blue Period. Aunque su arte no es algo hacia lo que normalmente me inclinaría, pensé que su estilo encajaba perfectamente con la historia que Ella y su gato estaba contando.
Me sorprendió lo simple pero relatable que resultó el manga de un solo volumen. Ella y su gato sigue a una joven llamada Miyu que encuentra un gato abandonado y decide adoptarlo. Ahora llamado Chobi, la historia se narra desde la perspectiva del gato mientras observa a Miyu desempeñar su vida diaria. Chobi no sale mucho del apartamento, excepto para visitar a su novia Mimi, por lo que gran parte de lo que ve se limita a cuando Miyu está en casa del trabajo. Como la historia se narra desde la perspectiva de un gato, crea una sensación casi distante, pero no fría.
Aunque la comprensión de Chobi sobre lo que ve y escucha es algo simplista, sabe que Miyu está triste. Nosotros, como lectores, entendemos de forma más aguda las luchas de Miyu. Lectores de la edad de Miyu se relacionarán con la asfixiante soledad de vivir por cuenta propia, no saber cómo pedir ayuda y navegar la vida como jóvenes adultos.
Chobi no puede hacer mucho. No puede hablar con Miyu, cocinar para ella, o secar sus lágrimas. Ni siquiera entiende por qué está triste. ¿No es acaso tan fácil de identificar? ¿Cuántas veces has visto a un ser querido sufrir sin saber por qué, o sin saber cómo hablar con esa persona?
Eso es lo que hace que el final, cuando Chobi sale en busca de Miyu, sea tan poderoso. A veces, simplemente estar ahí para alguien es suficiente para que encuentren la fuerza para pedir ayuda. — Hilary Leung
