Dibuja esto, ¡luego muere!
Escritor/Artista: Minoru Toyoda
Traducción: Evan Ward
Letreado: Isabell Struble
Edición: K. McDonald
Editorial: Seven Seas
¿Qué significa crear? Esa es la pregunta que atormenta a Yasumi Ai en Dibuja esto, luego muere. Viviendo en una isla remota, las oportunidades de Yasumi para hacer manga son limitadas. Cuando se entera de que su artista de manga indie favorito estará en Comitia en Tokio, idea un plan para llegar allí cueste lo que cueste. Pero una vez que llega, no todo sale como lo esperaba. Eso podría haber sido algo decepcionante, pero Yasumi tiene una epifanía: ¡puede dibujar su propio manga!
Como persona extremadamente curiosa, me encanta cualquier tipo de historia del detrás de cámaras de la industria. Por supuesto, un manga sobre hacer manga está en lo más alto de mi lista. Pero Dibuja esto, luego muere no es una guía de “cómo hacer manga”. Más bien profundiza en lo que significa amar un medio, cómo ese amor por algo puede impulsarte a crear tu propia versión y qué implica realmente crearla.
El primer volumen cubre muchos fundamentos de lo que es ser artista. El primer manga de Yasumi es malo; el arte es pobre y la historia carece de una trama cohesiva o creíble. Aun así, su amor por hacer manga se nota. Tomando eso como punto de partida, lo demás que se necesita se puede aprender, ¿verdad?
Como me considero una persona creativa, esta serie de manga resonó en mí. Pero no creo que sus enseñanzas apliquen solo a crear cosas. Hay tantas perlas sobre la inspiración, la apreciación y encontrar consuelo en el arte y las historias. Sin mencionar la colaboración y la importancia de tener gente a tu alrededor que apoye tus proyectos.
Lo mejor de esta historia hasta ahora es cómo Minoru Toyoda entrelaza estas lecciones importantes con un estilo de arte único y humor. Quiero decir, la mitad de la sabiduría citible proviene de una mascota imaginaria con la que Yasumi conversa. Las lecciones están incrustadas en la historia de una manera que no se siente forzada ni como una especie de moralina escolar. Es un “si sabes, ya sabes” para los creativos. — Lisa De La Cruz
Entre las líneas
Escritor/Artista: Hodot
Plataforma: Lezhin
Dohu escribe novelas web BL para ganarse la vida mientras estudia. Le encantan sus personajes desordenados y las relaciones entrelazadas. Así que cuando enfrenta el bloqueo del escritor y su amigo sugiere cambiar de aires, quizá escribir un chico bueno para variar, se niega. Pero luego acepta reunirse y pronto descubre que la “comida gratis” viene con condiciones.
Entra Juheon, el material de novio angelical, con toda su sonrisa y benevolencia. El tipo exacto que Dohu encuentra aburrido. Resulta que está tratando de atraerlo con carne y alcohol para lograr que escriba otro guion para el club de producción de video. Dohu no espera encontrar la inspiración que ha estado buscando en alguien como él. ¡La vida a veces se desarrolla como una novela BL!
La base de Entre las líneas no es tan diferente de tu típico manhwa BL universitario. Los protagonistas encuentran el amor y el desamor mientras descubren aspectos inesperados de lugares y personas. Pasan por contratiempos, se acercan entre sí y luego llegan los sentimientos a la escena. Pero los aficionados al romance experimentados saben que la vida no siempre es amable con quienes encuentran la felicidad tras pruebas y tribulaciones.
Lo que me hizo encariñarme con la serie es que el conflicto surge de quiénes son Juheon y Dohu como personajes. Sus formas de pensar y comunicarse provocan el conflicto en lugar de que sea un evento externo el que no encaja. Dohu apela a personas neurodivergentes por una razón. Se acerca a las personas como a los personajes de sus novelas: desde una mirada analítica. Es particular y no se conforma con lo que se considera “normal”.
Juheon encuentra consuelo en la inusual cadencia y sinceridad de Dohu, así como en un espacio donde finalmente puede ser vulnerable. Desafortunadamente, las mismas características que amas en alguien pueden convertirse un día en las razones por las que lo odias. Tanto Dohu como Juheon aprenderán esta lección de la manera más dura.
Entre las líneas no es el primer BL comercial de Hodot. Antes vino Big Apple, una colaboración entre Hodot y Harusan, que se lanzó digitalmente en Tappytoon y luego en impresión por Seven Seas. Así que, si bien no puedo decir que el arte de Entre las líneas sea malo desde el punto de vista técnico, tampoco hay mucho de qué presumir. Es poco interesante en el mejor de los casos, pero cumple con transmitir la historia que Hodot quiere contar.
Recomendaría esta serie a fans del BL que buscan un manhwa en curso que sea ardiente, dulce y desgarrador. Si eso te describe, ¡has llegado al lugar correcto! — Merve Giray
Mi mamá se pone fácilmente nerviosa
Escritor/Artista: Akiko Higashimura
Traducción: Flitto Japan Inc.
Letreado: Flitto Japan Inc.
Edición: Flitto Japan Inc.
Plataforma: MANGA MILLION
Muchos lectores de manga en Estados Unidos conocen a Akiko Higashimura por sus series Princess Jellyfish y Blank Canvas: My So-Called Artist’s Journey. Pero su obra de verdadero gran salto no fue ninguna de esas. Fue Mi mamá se pone fácilmente nerviosa, un cómic-diario sobre su experiencia de dar a luz y criar a su hijo Baby Go. Ahora, gracias al proyecto MANGA MILLION, los lectores en inglés pueden por fin leer el cómic que hizo que Japón se pusiera de pie y tomara nota.
¿Qué hace que Mi mamá se pone fácilmente nerviosa destaque frente a innumerables otros libros y memorias de crianza, incluso en otros idiomas? Bueno, cito una de las primeras líneas de Higashimura misma. Cuando su madre le pregunta que describa el dolor que siente al dar a luz, ella dice: “se sintió como si un ogro le hubiera metido un garrote enorme y lo hubiera girado lentamente dentro.” Los capítulos siguientes mantienen esa actitud descarada. Ya sea cuando Higashimura recuerda la vez en que los perros de un vecino la acosaron tras filtrar leche materna por accidente, o la vez que dibujó la cara del Duque Togo en su seno para asustar a su hijo para que tomara biberón, cada capítulo tiene una escena que te hará decir, “¿qué?!?”
Pero, por supuesto, eso es lo que realmente implica criar a un hijo, ¿no? Las películas y la televisión nos dicen que la paternidad temprana es un tiempo sagrado de paz y satisfacción. En realidad, es una sucesión de pruebas y tribulaciones extrañas que debes sobrevivir, pase lo que pase, porque tu bebé es vulnerable y necesita tu ayuda. Sin mencionar que el proceso de tener un bebé es un tema por sí solo. Francamente, es un milagro que los niños nazcan y se críen todo el tiempo sin que la gran mayoría tenga desastres. Por supuesto, todos los que conozco que han tenido y/o criado a un hijo están contentos de haberlo hecho. Simplemente es mucho trabajo.
La genialidad de Higashimura va más allá de darse cuenta de que lo absurdo de criar a bebés es muy gracioso. Lo verdaderamente notable es cómo se aferra a detalles específicos que van más allá de los clichés y te hacen decir: “así es la maternidad”. Específicamente, lo que es la maternidad trabajando, porque Higashimura dibujaba manga durante todo el tiempo que criaba a Baby Go. Mi mamá se pone fácilmente nerviosa es, por tanto, esencial para entender la carrera de Higashimura como artista de manga. Pero también es hilarante, así que no esperes que sea tarea o algo por el estilo. — Adam Wescott
