Hace siete años, me senté en Hall H con Heidi, mi pareja Hannah, Taimur, Patrick Meany y otros Beatsters, como hacíamos cada año en aquellos días, con la mirada puesta en lo que Marvel iba a ponernos en las manos y a alimentar la economía de la especulación en Internet por otro año entero.
Aquel año, el último al que asistí antes de que el COVID cambiara el mundo para mal, el gran enfoque fue la próxima Black Widow. Qué curioso es recordarlo ahora. Aunque el único momento que me dejó atónito fue al final cuando Kevin Feige llamó al recién galardonado con un Óscar Mahershala Ali al escenario para compartir la noticia de que sería el nuevo Blade para la aún-formulada próxima fase de la estrategia de Marvel.
No iba a ser así.
Después de que el cineasta Bassam Tariq, contratado un año antes para dirigir, dejó la producción de Blade en 2022, solo era cuestión de tiempo que su estrella lo siguiera. Aunque se aferró durante algunos años a la esperanza de que tal vez las estrellas se alinearan de alguna forma. Pero como Wesley nos dijo en Deadpool And Wolverine, “solo hay un Blade. Solo va a haber un Blade.”
Como sabemos, hay mucha preparación que acompaña a uno de estos proyectos de Marvel, especialmente a favor de los actores que adoptan una especie de forma “lista para cómics” y se someten a un entrenamiento riguroso. Ali, por lo que se dice, no tenía interés en malgastar todo ese esfuerzo y decidió reconectarse con Tariq en un proyecto completamente separado. Así, Your Mother Your Mother Your Mother, que finalmente coloca a Ali en el papel de Blade, por así decirlo.
Desde que se estrenó John Wick hace doce años, ha habido varias películas con propuestas semejantes centradas en héroes de acción poco probables: Atomic Blonde, Nobody, Novocaine y un montón de títulos que quizá ni te suenen y que se esconden en las profundidades de Tubi. Your Mother Your Mother Your Mother (que a partir de ahora llamaré “Your Mother x3”) es la primera de estas que da la sensación de estar informada por algo mucho más rico.
Verás, Latif (Ali) es un musulmán devoto que, además, resulta ser un asesino a sueldo, entrenado clandestinamente por un anciano (Giancarlo Esposito). También es padre soltero, llorando la reciente pérdida de su esposa y madre de sus tres hijos, uno de los cuales es un bebé que necesita urgentemente leche materna que se está agotando rápidamente.
Este es el meollo: lo que Tariq y Ali buscan no es una historia de venganza por un agravio; es una historia sobre un hombre peligroso que intenta encontrar el equilibrio entre el sangrado que pone alimento en la mesa de su familia, las responsabilidades de ser padre de tres hijos en crecimiento y la devoción a su fe. Ese último aspecto no debe tomarse como simple adorno: tanto Ali como Tariq son seguidores fervientes del Islam y esa creencia compartida informa cada elemento de la película, incluso hasta el título, que, como la audiencia aprende de inmediato, está arraigado en varios hadices (“¿Quién es más merecedor de un buen trato?”).
Cuando Latif intenta alimentar a su bebé, se encuentra con los inevitables obstáculos: la falta de madres que amamanten en su mezquita, la necesidad de obtener una prescripción para conseguir un suministro en la oficina local de WIC. Luego, por casualidad, una trabajadora sexual empleada por la productora local de cine para adultos Hatty (Abubakr Ali) termina proporcionando leche al niño en un momento inesperado, y Latif, en su desesperación, empieza a buscarla para obtener más.
Esta búsqueda coloca a Latif justo en medio de una disputa entre Hatty y el líder de una secta evangélica, Hwan-Yoon (John Cho), cuya marca de cristianismo militante es del tipo con la erradicación de la pornografía en su mira y, tras tomar a Hatty prisionera, su tío- jefe de una banda y el empleador habitual de Latif, Mike (Laith Nakli)- recluta al asesino para rescatarlo.
Podría haberse producido una versión mucho más rutinaria de esta historia, centrada en Latif cortando y deshaciéndose de hordas de villanos, con la acción incitadora de necesitar alimentar a su hijo funcionando como mero punto de apoyo para hacer avanzar al protagonista cansado de una escena a otra. Por suerte, Your Mother Your Mother Your Mother no es esa película. En su lugar, Tariq empuja gran parte de las escapadas criminales al fondo, todavía presentes y una amenaza activa, pero menos informativas de lo que el público está experimentando. En cambio, esta es una historia sobre un padre que apenas intenta hacer lo mejor posible ante una pérdida profundamente dolorosa y de navegar por sistemas que siguen fallándole, mientras también pelea con su incapacidad para trabajar dentro de ellos.
Esa es una iteración mucho mejor de esta película, y me alegra que sea la que obtuvimos. Son los pequeños momentos los que conectan todo como si fuera pegamento, especialmente en las interacciones entre Latif y sus dos hijos mayores, la adolescente Fatiha (Adia) y el precoz Qadir de ocho años (Jahleel Kamara). Son estas relaciones —y los tropiezos ocasionales que esperan (Latif sorprende a Fatiha mirando pornografía furry, Qadir discute con su padre por intentar un régimen de oración más laxo)— lo que hacen que se sienta como un esfuerzo mucho más definido y personal que no se puede volver a colocar entre la multitud de clones de John Wick.
Y cuando la narrativa intenta desviar la atención hacia esos elementos criminales, se siente mucho menos forzada, como si proviniera de otra producción por completo. Hwan-Yoon se siente especialmente mal definido y caricaturesco, lo que solo revela, aún más, cuáles son los intereses reales de Tariq aquí. Afortunadamente, la acción —tan escasa como es— es muy buena y gran parte de lo que ocupa la mayor parte de la duración hace que estos momentos de pausa en lo cotidiano sean más fáciles de perdonar.
Pero al final, es la conexión espiritual la que le da a Your Mother Your Mother Your Mother ese impulso extra que permite que permanezca en la mente durante más tiempo. “Todo el mundo es una mezquita.”
