Para muchos de nosotros, los videojuegos – al igual que los cómics – han formado parte de nuestras vidas desde que podemos recordar, así que cuando #My9Games comenzó a circular, parecía la excusa perfecta para opinar sobre los juegos que nos trajeron al hobby y que ayudaron a definir nuestros gustos. Y como no contamos con las limitaciones de caracteres de las redes sociales, podemos hablar de nuestras elecciones. ¡Sigue leyendo!
CHRISTOPHER CHIU-TABET:
ASSASSIN’S CREED II (2009): Este fue el primer juego de consola que terminé por mi cuenta, y con muy buena razón: la historia de Ezio Auditore da Firenze, de venganza personal en la Italia renacentista, es una narración de crecimiento personal envolvente y cinematográfica, ambientada en el mundo encantador del arte y la arquitectura de la época. Aparte de aprender a navegar por algunas tumbas, pude simplemente tomarlo y empezar, para casi literalmente correr y correr tanto como su protagonista carismático, al estilo Zorro. Creo que puedo decir esto de la mayor parte de la serie Assassin’s Creed, un mundo muy raro y maravilloso donde toda la historia y la religión se fusionan en un todo de espadas y aventura.
BATMAN: ARKHAM CITY (2011): Como alguien que creció viendo el DC Animated Universe, la experiencia de Batman en mundo abierto de Arkham City, con Kevin Conroy como el Caballero Oscuro y Mark Hamill como el Joker, fue un sueño hecho realidad. Básicamente, mientras Ezio es Batman medieval, ¡este era el Batman real! Y ofrece aún más libertad, para planear, deslizarse, piratear armas y maquinaria, y hacerse sentir como el depredador y el defensor definitivo. La historia tampoco está mal, entrelazando a la mayor parte de los mayores enemigos del Murciélago en una carrera contra el tiempo que termina en una nota sorprendentemente conmovedora. Ah, y no había Batmóvil para arruinar el flujo como Arkham Knight.
MASS EFFECT 3 (2012): Sí, jugué el desenlace de la oscura respuesta de BioWare a Star Trek primero (aunque ya había probado la demo de 2), y me dejó impresionado por los dilemas éticos y las decisiones que cambian galaxias a lo largo de la campaña, con su final controvertido y todo. El combate era para morirse, siendo el multijugador el único que realmente me parecía atractivo (y seguirá siéndolo, ya que el multijugador ha requerido una suscripción a PlayStation Plus desde 2014), pero fue la historia y los personajes lo que más amé. Baste decir que volví a jugar los juegos anteriores para perfeccionar mis elecciones (¡Shepard no puede tener romance con Garrus sin jugar al 2!), devoré los libros y me subí al tren de Dragon Age.
JOURNEY (2012): En papel, Journey no parece el juego más interesante de todos los tiempos: eres un personaje anónimo tratando de cruzar un paisaje vasto y en ruinas para llegar a la cima de una montaña, y eso es todo, no hay diálogo. Pero es una clase magistral de arte y música, y sí, un gameplay muy simple, que resulta en un viaje relajante, hermoso y sorprendentemente emotivo, bueno, un auténtico viaje, que demuestra que a veces un gran juego no necesita los adornos del cine y del teatro o del deporte; puede ser simplemente un paseo de escape.
ASSASSIN’S CREED III (2012): Disculpen por incluir otro juego de Assassin’s Creed en esta lista, pero debo reconocer la importancia particular de esta entrega, la cual marcó la cumbre de la serie como experiencia educativa para mí. Los giros de Brotherhood me habían llevado a considerar la opresión como la historia de la humanidad, pero la representación de la Revolución Americana en III, desde la perspectiva de un héroe indígena, Connor/Ratonhnhaké:ton, fue un insight verdaderamente revelador sobre cómo la historia la escriben los vencedores. ¿El juego es perfecto? No. ¿Empecé a aprender mucho sobre los pueblos indígenas como resultado? Sí.
LIFE IS STRANGE (2015): 2015 fue una disyuntiva entre The Witcher 3: Wild Hunt y la primera aventura de Max Caulfield para el honor de mi entonces juego favorito. Y si bien la primera es la ideal platónica de una épica de fantasía en mundo abierto, es la conmovedora historia de crecimiento de Max lo que más me ha quedado, porque es un juego de drama relativamente realista, que no trata sobre el fin del mundo ni guerras, sino sobre lo que podrías hacer, o no hacer, si un poder extraordinario cae en tus manos. No es de extrañar que la serie se haya vuelto tan querida, a pesar de todas las controversias que la han rodeado, y es porque Max y sus otros protagonistas son, simplemente, los protagonistas de videojuegos más identificables que se puedan imaginar.
HORIZON ZERO DAWN (2017): No me interesan los escenarios posapocalípticos (por ejemplo, nunca jugué Fallout). Pero el mundo de Horizon es un mundo posposapocalíptico hermosísimo: junto a la serie Ghost de Sucker Punch, son las franquicias más deslumbrantes de la historia. Horizon está lleno de culturas fascinantes y animales robóticos, y sobre todo, es una increíble metáfora del cambio climático como trasfondo. Y luego está la historia de la huérfana Aloy, una marginada considerada una abominación sin madre por su gente temerosa e ignorante, ajenos a quién es realmente. Aclaro: lloro cada vez que veo el final, porque, al igual que su enfoque del cambio climático, es una alegoría increíble de cuán a menudo lo que algunos considerarían raro o antinatural no lo es.
THE LAST OF US, PART II (2020): Hablando de apocalipsis, nunca he jugado estos títulos porque siempre me han parecido demasiado deprimentes, pero la secuela es, con diferencia, el mejor juego que no he jugado, porque desde su lanzamiento ha ganado aún más relevancia. Si sabes de dónde viene el director Neil Druckmann, entonces entenderás muy bien de qué trata su historia sobre el ciclo de violencia y venganza, y si tuviera que compararla con una película, sería Munich de Steven Spielberg. Hay muchos juegos que nunca voy a jugar o que no me agradan, pero este definitivamente merece mi respeto.
GOD OF WAR: RAGNAROK (2022): Amé mucho God of War de 2018 para estar de acuerdo en que fue mejor que Red Dead Redemption 2, pero creo que su secuela probablemente es el mejor videojuego que he jugado. En el núcleo de ello está el hecho de evitar un final que habría estado en línea con los juegos anteriores, para darle a Kratos uno que nos recuerda que el Ragnarok no se trata solo de muerte y destrucción, sino de renacimiento y la promesa de todo lo que puede volver a nacer. Tiene una línea digna de la famosa cita de WandaVision sobre el duelo: “Para llorar profundamente… es haber amado plenamente. Abre tu corazón al mundo como lo has abierto al mundo conmigo, y encontrarás todas las razones para seguir viviendo en él.” Por triste que siga siendo el juego, es un recordatorio importante de que tener esperanza en un mundo gris es luchar, y que el cinismo es a menudo tan enemigo como la ingenuidad.
Menciones honoríficas: Saints Row IV y Deadpool. Jugué solo un poco del primero, pero me hicieron reír muchísimo en mis veintes. Y Avengers, por aportar a medias un juego decente sobre Ms. Marvel y MODOK.
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DEAN SIMONS:
LOGICAL JOURNEY OF THE ZOOMBINIS (1996) – ¡Nos dejaban jugar a videojuegos… en la escuela! Aunque se usaba ‘puramente’ con fines educativos, Zoombinis fue de las primeras veces que tuve la oportunidad de jugar a un videojuego. En los años noventa, en la universidad de mi infancia en el Reino Unido, nuestra clase solo tenía una PC, rara vez se usaba, estaba en un rincón tapada con una tela. Pero nos dejaron jugar Zoombinis (en parejas) como premio. Recuerdo haberlo hecho solo una o dos veces, pero desde entonces obtuvo estatus mítico en mi mente, porque aunque lo recordaba vagamente, no sabía su nombre real hasta hace poco. Llegó a convencerme de que casi lo había imaginado, pero fue muy real.
CHIP’S CHALLENGE (1989) – el primer juego de PC que jugué en una laptop. En la primera laptop de mi padre, que era principalmente una computadora de trabajo. No estoy seguro de cómo llegó a la computadora de mi papá – posiblemente venía en un paquete de Windows 3 – pero fue la primera vez que pude jugar en casa cuando, durante mucho tiempo, no me permitían una consola.
POKÉMON RED (1998 en EE. UU., 1999 en Reino Unido): el inicio de mi obsesión por el juego portátil, los JRPG y la necesidad de atraparlo todo. El furor de Pokémon provenía del programa de televisión mucho antes de que los juegos, o el juego de cartas, llegaran a Gran Bretaña. Pokémon Rojo/A Azul fue la razón por la que ahorré para comprar mi propia consola, un Game Boy rojo usado que adoraba. Estaba tan emocionado de jugar que en medio camino de la tienda, me senté en un banco del parque local y encendí el juego. Fue la primera consola que compré para mí mismo y el momento en que el juego portátil hizo clic.
CRASH BANDICOOT (1996) – el primer juego de consola en casa que me obsesionó. A mi hermano le regalaron un PS1. Jugó un poco hasta perder interés. Al final, yo jugué más, y Crash, el excéntrico bandicoot, fue prácticamente el Mario de mi generación. Al menos en mi mente.
THE ORANGE BOX – HALF LIFE 2/PORTAL (2007) – Perdí Half Life 1, pero jugar Half Life 2 y los episodios a través de la recopilación Orange Box de 2007, como estudiante, fue una revelación. Había probado shooters en primera persona y siempre me parecían aburridos. Esto fue otra cosa: una aventura narrativa en primera persona con mecánicas de disparo aplicadas a la resolución de acertijos, y un mundo interactivo visto en primera persona. La Orange Box también contenía Portal, que, combinados, me ayudaron a entender que las mecánicas de FPS pueden usarse de maneras poco convencionales y divertidas.
MASS EFFECT (2007) – Mi primer juego narrativo fascinante, en el que pasé tanto tiempo tratando de mantener a todos con vida. La muerte permanente me llegó con Fire Emblem, pero la escritura de Mass Effect me volvió adicto a mantener a todos con vida para ver cómo continúan los relatos de los personajes. Era como un programa de televisión que yo podía controlar.
BREATH OF FIRE (1993/2001) – Pokémon encendió la chispa de que quizá me gustaran los JRPG, pero jugar la versión en GBA de Breath of Fire en 2001 lo confirmó. El combate por turnos, los gráficos, la narrativa de fantasía y la exploración. Quedé enganchado. De ahí vinieron Golden Sun, Dragon Quest, Final Fantasy, Shin Megami Tensei, Magical Starsign… no he mirado atrás.
TIME CRISIS (1995) – algunos de mis recuerdos más tempranos de arcade, y una especialmente grabada en mi mente. Mientras jugar con un mando a distancia estaba bien, un periférico con cable apuntando a una pantalla era la perfección. Me sorprende que no jugara muchos light gun shooters para when Wii llegó.
METAL GEAR SOLID (1998) – la primera vez que jugué una historia algo enrevesada que rompía la cuarta pared. Nunca olvidé esa primera pasada: las frustraciones y las fascinas, los momentos “wow”. No revisé cómo los ports posteriores abordaron eso (la pelea con Psycho Mantis que requería cambiar de puerto de control, la frecuencia de la radio en la parte trasera de la caja), pero en ese momento fue increíble.
Menciones honoríficas: Journey, Resident Evil 4, Dead Space, Xenoblade Chronicles, Dragon Warrior Monsters
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IMANI BROOKS:
POKÉMON PEARL(2006): Mi primer recuerdo es de cuando tenía 10 años y recibí mi nuevo Nintendo DS Lite en Navidad y descubrí este juego específicamente en los estantes, ya que mi mamá organizó una búsqueda del tesoro para mis presentes ese año. Pasé horas entrenando a mis Pokémon y me sumergí en la música y los diseños de los monstruos. Este fue también mi primer acercamiento a Pokémon.
POKÉMON MYSTERY DUNGEON: EXPLORERS OF TIME/EXPLORERS OF DARKNESS(2008): Mi primera introducción al género roguelike desde niña. Diría que es una de las mejores historias para un juego de Pokémon no principal. Tengo recuerdos muy vivos de llorar de frustración tras quedarme sin energía en una mazmorra y llorar de nuevo cuando terminé el juego. (Rezo para que Nintendo haga un remake de esta versión de Mystery Dungeon específicamente).
STARDEW VALLEY (2016): La primera mirada de mi yo de 20 años a los juegos de simulación de granja. Me atrapó el diseño de píxeles nostálgico y la calma de gestionar tu propia granja. He jugado más de 400 horas según mi Switch 2, y aún no me siento apurada por completar el 100%. Incluso ahora sigo recorriendo mi granja y cuidando a mis animales cada vez que llega una actualización nueva del juego.
SILENT HILL 2 (2001): Presentado por mi esposo a la serie Silent Hill, y me quedé enganchada de inmediato. Entre las vibraciones inquietantes y la música aún más escalofriante (un saludo a Akira Yamaoka), navegar por el trauma de la protagonista mientras se derrotan enemigos grotescos quedó grabado para siempre en mi mente.
HADES (2020): En un momento en que todos estaban en casa, este juego llegó en el momento perfecto para combatir el aburrimiento. Estaba jugando a otro juego de Supergiant, Bastion, pero este roguelike me tiene enganchada gracias a su increíble banda sonora y sus impresionantes gráficos. Además, el combate se siente increíble y la actuación de voz de los personajes es excelente.
POKÉMON SUN (2016): Ah, volver a vivir este juego por primera vez. Atrapar a todos los nuevos Pokémon (de ahí mi favorito, Mimikyu) y completar las pruebas, me enamoré del ambiente de la isla y de los movimientos nuevos que hacían divertidas las batallas. Recuerdo que después de terminar el juego principal pasé horas buscando shinies y llevaba mi 3DS en todas partes.
BORDERLANDS 3 (2019): Hay algo tan nostálgico en este juego. Además de que mi esposo y yo tratábamos de terminar Gears of War 5 en nuestro pequeño salón para monopolizar todo nuestro tiempo para el lanzamiento de este juego, Borderlands 3 es uno de mis juegos favoritos de la saga (con todo mi cariño a Borderlands: The Pre-Sequel). Los diálogos de los personajes son hilarantes, los cañones se sienten geniales de usar, y es una forma muy divertida de pasar el rato cuando no tienes nada más que hacer.
RESIDENT EVIL 6 (2012): La primera experiencia cooperativa en la que mi marido me llevó cuando empezábamos a salir. Recuerdo acompañarlo en la campaña de Chris y estar completamente inmersa en la franquicia Resident Evil. Es un juego que recuerdo vívidamente: las risas por activar trampas por enésima vez y la profunda tristeza al final de la campaña de Chris. Los recuerdos pesan en mi corazón.
SILENT HILL 4: THE ROOM (2009): Jugué esta entrega de la saga Silent Hill recientemente y, a pesar de sus (múltiples) fallas, es un juego que no he dejado de pensar. La idea de estar atrapada en tu habitación y que la única salida sea a través de enormes agujeros que aparecen en tu baño mientras te llevas más y más a una caída en la locura captura la esencia de la serie a la perfección en mi mente. ¿Diría que lidera la estética de la saga? Sí. Y esa incomodidad general mantiene este juego en mi cabeza.
Menciones honoríficas: PokéPorn, Hades 2, Borderlands The Pre Sequel
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ISAAC SWINDLE:
POKÉMON RUBY (2002) – Este fue mi primer videojuego. Uno de mis recuerdos más antiguos es el día en que Ruby salió, y fui de compras a Walmart con mi padre. Siendo muy joven, aún no sabía leer, así que pregunté al empleado si eso sería un problema y él dijo: “Él lo resolverá.” Volví a casa, arranqué el juego y el Profesor Birch me presentó el mundo de Pokémon… y entonces mi tío cayó a través del techo de la casa. (Historia verídica). Este juego me enseñó a leer y me ha hecho quien soy.
MARVEL’S ULTIMATE ALLIANCE (2006) y su secuela – Esta serie fue lo que me hizo enamorarme del Universo Marvel desde muy joven. No había muchos lugares para comprar cómics donde crecí, así que fue así como descubrí nuevos personajes. Ultimate Alliance 2 es mi Civil War.
JUSTICE LEAGUE HEROES (2006) – De igual manera, Justice League Heroes también fue una parte formativa de mi niñez. Siempre he sido un chico de DC y este fue un juego increíble de vivir. (¡La historia fue escrita por Dwayne McDuffie!).
GUITAR HERO II (2006)– La mayor parte de mis tendencias actuales de escucha y gusto musical se pueden rastrear a este juego. Amo Guitar Hero y Reptilia de The Strokes es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.
SUPER SMASH BROS. MELEE (2001) – Tengo recuerdos extremamente entrañables de jugar Melee con mis hermanos menores. Cada vez que aparecía un nuevo personaje de Nintendo, nos emocionábamos mucho. También disfruté canalizar a mi inner Hungrybox para hacer muescas a mis hermanos con Jigglypuff + Rest.
GOD OF WAR (2018) – Soy un sucker por las dinámicas padre-hijo en los medios. El discurso de Kratos a Atreus al final me llega cada vez. “Quien fui no es quién serás. Debemos ser mejores.”
RATCHET & CLANK: GOING COMMANDO (2003) – Grandes armas y grandes bromas. La primera vez que me quedé despierto toda la noche fue para jugar este juego y terminarlo, y luego usar un GameShark para pasarlo hacia atrás después de terminarlo.
WIZARDS 101 (2008) – Quise elegir un MMO para mi lista, pero me costó decidir solo uno. Wizards 101 fue de mis primeros. Mis amigos y yo pasábamos horas aprendiendo magia y explorando juntos. Menciones de honor a Elder Scrolls Online, WoW, y Guild Wars 2.
MASS EFFECT SERIES (2007-2012), SPECÍFICAMENTE 2 (2010) – Dejé pasar la serie Mass Effect por tanto tiempo, pues los rumores de remakes arrasaban, pero finalmente jugué toda la trilogía cuando salió la colección. La saga de ciencia ficción espacial fue absolutamente increíble. Amé el mundo y los personajes y se quedaron conmigo durante años. “Had to be me. Someone else might have gotten it wrong.”
Menciones honoríficas: Arkham Asylum, Pokemon XD: Gale of Darkness, Battle for Bikini Bottom, Link to the Past, Paper Mario: Thousand Year Door, Skyrim, Hollow Knight
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JARED BIRD:
FINAL FANTASY XIII (2009): Mi tío ha sido jugador prácticamente toda su vida, y durante una época de mi infancia vivió conmigo y con mi madre. Debo agradecerle prácticamente todo lo que aprendí de videojuegos, ya que muchas de mis experiencias fundacionales las vi jugar en su PS3, incluyendo Final Fantasy XIII, que me pareció de las cosas más geniales que había visto. El hermoso diseño de fondos, la espada de Lightning y su pelo puntiagudo, la estética JRPG… fue uno de los muchos juegos que me hicieron enamorarme del medio desde niño.
POKÉMON BLACK (2010) Este es el primer juego que me compré yo mismo, ya que recibí una Nintendo DS para mi próximo cumpleaños y me hice con Pokémon Black en su lanzamiento. Probablemente invertí cientos de horas en este juego, metiendo mi DS en la escuela y en viajes y vacaciones. Oshawott siempre será mi inicio de Pokémon que tiene mi corazón, y N sigue siendo fácilmente mi villano favorito de la serie. Volcarona es todavía mi Pokémon favorito. Aunque terminé prefiriendo otras regiones, siempre tendré un lugar especial para la Generación 5.
BATMAN: ARKHAM ASYLUM (2009) Un año después, me compré una Xbox 360 tras ahorrar durante años para Navidad y mi mesada. Había visto vídeos de Arkham Asylum en YouTube y estaba desesperado por probarlo; entonces un amigo me regaló una copia. El juego no me decepcionó, y en ese momento ya había empezado a leer cómics serializados, por lo que mi amor por DC y los superhéroes quedó sellado para siempre. Nunca olvidaré la sensación de miedo en el nivel de Scarecrow y cuánto impactó eso en mi gusto por la ficción futura.
Portal 2 (2011) Mi juego “favorito” original; lo compré en oferta y lo jugué, lo resigné y lo volví a jugar. Mi mejor amigo y yo tenemos una tradición de jugar modo cooperativo cada pocos años desde que éramos niños; aquí comenzó cuando lo jugamos por primera vez. Puedo recitar escenas de memoria, y fue la primera vez que realmente conecté con una narrativa de juego y pensé en cómo los juegos cuentan historias de forma distinta a las películas o a los cómics o a las series. GLaDOS sigue siendo mi villana de videojuegos favorita de todos los tiempos, y aunque quizá ya no ocupe el puesto número 1, siempre estará muy cerca.
THE WOLF AMONG US (2013) El juego que me introdujo a la estética noir que definiría mi trabajo académico y gran parte de mi gusto en los medios durante la próxima década. Fue otro juego que me hizo entender cómo los juegos pueden contar historias de forma distinta a otros medios, y consolidó mi amor por los cómics al introducirme a Fables. El estilo me resonó tan intensamente que lo repetí una y otra vez para obtener todas las opciones y diálogos disponibles, pero mi favorita siempre será jugar a Bigby como un gigante tierno. No puedo esperar a que salga la secuela, así como una versión remasterizada más tarde este año.
TERRARIA (2011) Mi juego preferido para jugar con mis amigos; tengo cientos de horas en esto y aún no lo termino. Muchas de mis mejores memorias están ligadas a fiestas de pijamas con las personas que quiero y que todavía conozco, jugando Terraria y quedándonos despiertos hasta tarde. Realmente me inspiró a pensar de forma creativa para resolver problemas y a intentar pensar fuera de la caja cada oportunidad que pude. ¡Quizá algún día finalmente lo termine!
HALF LIFE 2 (2004) Un par de años después, cuando ya era un poco más grande, empecé a jugar juegos más “maduritos” y a explorar nuevos géneros y estilos de ficción. Jugar Half Life 2 por primera vez golpeó como un camión, cambiando por completo la forma en que veía el medio y mostrándome cómo los juegos se construyen sobre el trabajo de los títulos anteriores. La estética áspera y la jugabilidad ingeniosa me atraparon, y rápidamente se convirtió en uno de mis favoritos. Incluso hice una cabeza de krabjo de papel maché en la escuela, y me regañaron, por supuesto. Valve fue el primer desarrollador en el que realmente me puse a aprender y seguir su trayectoria, y sí, me da pena que no hayan salido más juegos de ellos en los años siguientes. Uno siempre puede soñar…
BIOSHOCK (2007) El juego que lo cambió todo. Ahí está mi amor por los juegos antes y después de Bioshock, que tomó todas las ideas que estaba empezando a considerar y las convirtió en una verdadera pasión por los videojuegos, el diseño de juegos y el análisis de medios. Fue emocionante, aterrador y tan vívidamente inmersivo, con una historia inteligente y sorprendente que te tenía alerta. Tenía 12 años y me enamoraba del horror y de su capacidad para generar historias que resonaran con las emociones que no estaba tocando mucho. También fue el primer juego que me inspiró directamente a intentar hacer algo, un cortometraje de stop motion sobre un Big Daddy y una Little Sister que desafortunadamente nunca se terminó. Relegó a Portal 2 como mi juego favorito y sigue ocupando un lugar en mi top 5.
UNDERTALE (2015) Por último, hablaré del primer juego sobre el que seguí el desarrollo; incluso intenté convencer a mi mamá para donar al Kickstarter. Toby Fox creó un trabajo magistral con Undertale. Como amante de lo raro y esotérico toda mi vida, este juego tocó una fibra en un momento en el que me sentía tan distinto a los demás. Fue de los primeros juegos que realmente impactaron en cómo encaro la vida diaria fuera de los videojuegos, y me dio algo que realmente necesitaba en ese momento: un escape saludable mezclado con un impulso genuino para mejorar. Llevo este juego en mi corazón donde quiera que voy, y no importa cuánto cambie, porque representa un punto de inflexión para mí como persona, cuando mi amor por el arte y los medios comenzó a volverse una fuente de alegría y pasión en mi vida, cuando todos los juegos que amaba de niño finalmente culminaron en la persona que llegaría a ser. La banda sonora también es brillante – Death by Glamour, ¿sí o no?
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SEAN DILLON:
SUPER MARIO ADVANCE 2: SUPER MARIO WORLD (2001): Durante la mayor parte de mi infancia, la única consola que tuve fue mi GameBoy Advance. La usaba todo el tiempo en los largos viajes en coche para visitar a mis abuelos en Florida o a mi tía en Pensilvania. Hubo muchos juegos que jugué, desde Pokémon Ruby y Sapphire hasta Star Wars Episode II: Attack of the Clones. Pero quizá el que más recuerdos me deja es Super Mario World. Pasaba horas buscando las monedas, mundos secretos y jefes.
GUITAR HERO III: LEGENDS OF ROCK (2007): Cuando tenía 12 o 13 años, mi mamá caved y nos compró una PlayStation 2. Mi hermano y yo jugábamos muchos juegos juntos (principalmente WWE). Probé Kingdom Hearts, God of War, y The Adventures of Jimmy Neutron: Attack of the Twonkies. Pero el juego en el que más horas me tiré fue Guitar Hero III. Recuerdo con cariño tocar “Ruby” de Kaiser Chiefs, vencer al diablo en un duelo de guitarra, y algunas fantasías adolescentes sobre ciertos personajes.
PORTAL 2 (2011): Claro que me mudé a PlayStation 3. Principalmente por su capacidad como reproductor de Blu-ray, tuve muchos recuerdos de jugar juegos rentados en mi Blockbuster local. Entre los juegos que realmente compré estaba Portal 2, que me hizo reír muchísimo a lo largo de todo el juego.
DEPRESSION QUEST (2013): Mi juego favorito de todos los tiempos. Cuando estaba en la universidad, me perdía de los videojuegos porque me enfocaba en los estudios. Jugaba a algunos juegos: la copia de mi compañero de cuarto de GTA IV y V, viendo a otros compañeros jugar FIFA o Paper Mario. Por lo general, pasaba estos años jugando juegos de mesa. Pero un juego que me llamó la atención (junto con el zeitgeist más amplio) fue Depression Quest. La primera vez que lo jugué, me eché a llorar. Claro que tiene límites, pero, hombre, ¿qué juego no los tiene? Pero fue una visión impresionante.
KENTUCKY ROUTE ZERO (2013): Tomó un tiempo para que volviera a engancharme con el juego. Hice algunas reseñas como Hiveswap o porque me lo recomendaron como God of War: Ascension. Pero, en términos generales, estaba fuera de la escena. Una de las pocas excepciones fue Kentucky Route Zero, un juego que pasé una semana entera jugando hasta los momentos finales de construcción comunitaria ante un sistema capitalista sombrío e indiferente que explota a los adictos.
RED DEAD REDEMPTION II (2018): El PlayStation 4 era una consola que no jugué tanto como debía. Me compré algunos juegos para ella como The Last of Us y Control. También revisé Spider-Man en la biblioteca local. Pero el juego que me dejó boquiabierto y me volvió a enganchar por completo fue Red Dead Redemption II. Realmente es el juego más inmersivo que he jugado. Quiero perderme en su naturaleza.
ALAN WAKE II (2023): ¡VÉANME AL CAMPEÓN DE LA LUZ! ¡LES VOY A MOSTRAR EL HERALDO DE LA OSCURIDAD!!! ¡PERDIDOS EN UNA NOCHE SIN FIN! SURGIENDO HACIA LA SUPERFICIE, ¡OH!
SILENT HILL F (2025): Literalmente, el juego más aterrador que he jugado. Aún tengo pesadillas sobre las implicaciones del primer final del juego, por no mencionar la pelea contra el jefe donde matas a tus padres.
IMMORTALITY (2022): Es simplemente un juego hermoso sobre la naturaleza del arte ante la eternidad.
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TIM ROONEY:
FINAL FANTASY IX (2000): Tal vez más que la mayoría de los adolescentes que toparon con la novena entrega de esta venerable saga de RPG, encontré un alma gemela en el joven y existencialmente pensativo hechicero negro Vivi. Lo que podría ser una historia de fantasía épica de reinos y realidades en peligro, con personajes memorables, toma un tono melancólico cuando un niño pregunta por su mortalidad y su lugar en el mundo. La jugabilidad es por turnos, pero lo que realmente distingue a FFIX es el mundo y elenco vibrantes y el corazón profundo que late en su centro.
KINGDOM HEARTS (2002): Una fusión divertida y melancólica de Disney y Final Fantasy, este juego transportó a este joven escritor adolescente a una historia envolvente sobre la amistad y el sacrificio. La franquicia sigue siendo de mis favoritas, y hay mejores juegos en la serie, pero este es uno que inspiró mi imaginación y que me encanta volver a jugar cada pocos años.
SONIC ADVENTURE 2 (2001): Me diagnosticaron con la enfermedad de Crohn a los 10 años, después de dos años de pruebas y callejones sin salida. Esa noche, mis padres regresaron a casa con medicinas y una copia de Sonic Adventure 2 para Dreamcast. Pasé la semana siguiente absorbiéndome en el escapismo absurdo del erizo azul y su sombra oscura. No es exactamente un juego que aguante igual a los estándares modernos, pero los recuerdos de la comodidad que me dio cuando más lo necesitaba son fundamentales para cómo veo el poder del arte y el entretenimiento.
THE LEGEND OF ZELDA: THE WIND WAKER (2002): Con su estilo de arte en cel shading, Wind Waker es simplemente un deleite a la vista. Los pequeños toques artísticos y detalles realmente dan vida al juego. Navegar por los mares se siente como embarcarse en una gran aventura incluso hoy, especialmente junto con la increíble banda sonora. También presenta lo que yo creo es la mejor historia individual en toda la franquicia.
MEGA MAN 4 (1991): Quizá sea el título más subestimado de Mega Man. Pero el 4 fue el que más horas me quitó en el NES en aquellos días. Tiene algunos de los diseños de jefes robóticos más extravagantes y esa música funk clásica. Es increíblemente difícil como todos los Mega Man, pero la introducción del disparo cargado añade nuevas mecánicas que han perdurado. Es un juego al que puedo regresar una y otra vez. Mega Man es uno de esos juegos de 8 bits minimalistas a los que puedes añadir cualquier historia que quieras, y así ayudaron a encender mi imaginación joven.
DIABLO 2 (2000): Las incontables horas invertidas en el modo cooperativo en línea de este RPG de acción en vista cenital superan a casi cualquier otro juego que haya jugado. Con sus gráficos prerenderizados, mapas laberínticos y escenas de corte melodramáticas, es un clásico de todos los tiempos. No importa cuántas veces atravieses las mismas batallas, siempre aparece una nueva forma de jugar. Con una ventana de chat AIM en la esquina para coordinar los siguientes pasos y una Mountain Dew a mi lado, las 3 de la mañana nunca llegaron más rápido. Echaba de menos a mi pequeño ejército de Nigromante.
THE LEGEND OF ZELDA: MAJORA’S MASK (2000): No dejen que el hecho de que nunca lo terminé distraiga de lo formativo que fue. Con su narrativa escalofriante y su reloj de cuenta atrás que me llenaba de miedo, fue la primera obra de medios que me impulsó a hacer análisis crítico. Debatía teorías y simbolismos de varias partes de la historia, especialmente su canción “Elegy of Emptiness”, lo que me llevó a una comunidad en línea que cambió mi vida y formó amistades que continúan hasta hoy. ¡El poder de la conexión a través del arte!
SHADOW OF THE COLOSSUS (2005): ¿Alguna vez un juego te hizo sentir peor por ganar? Un ejercicio de aislamiento y diseño único que fusiona acertijos y batallas de jefes en una confrontación tras otra que inspira asombro. La partitura ominosa y los pequeños detalles de cómo se mueven y responden a tus ataques hacen que cada pelea se sienta como si hubieras participado en algo de lo que quizá debas arrepentirte. Un juego que desafía tu propósito mismo.
HORIZON ZERO DAWN (2017): La mayor parte de mis experiencias memorables en videojuegos provienen de mi niñez o adolescencia cuando tenía mucho más tiempo. Horizon fue el primer juego que me sorprendió de adulto, cambiándome algo en mí. Con su historia épica posapocalíptica y una narrativa que se desarrolla a través de descubrimiento y detalles coleccionables, es una de las obras del siglo XXI más importantes para enfrentar el miedo existencial de la crisis climática. Entre momentos de esperanza y lamento, es un juego que nunca he dejado de pensar desde que lo terminé.
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WILLIAM QUANT:
JAZZ JACKRABBIT 2 (1998): Un juego antiguo de PC, los Jazz Jackrabbit salieron cuando “animales con actitud” tomaron el género por asalto, liderados por Sonic the Hedgehog. Era un plataformas 2D que también funcionaba como shooter, ya que esa era tu arma principal y conseguir distintos tipos de munición era clave para vencer los niveles. Fue uno de los únicos juegos que mi papá tenía en la computadora familiar y el único que no tardó en cargar. Probablemente me introdujo a todo el concepto de prueba y error recreativa. Jazz y Spaz ocupan un lugar especial en mi corazón.
BANJO-KAZOOIE (1998): ¡El primer videojuego que realmente poseí! Lo obtuve en mi cumpleaños cuando gané una Nintendo 64. Todo en ese juego me parecía increíble: era brillante, alegre, lleno de rompecabezas, de sabor de cuento, y además yo pude elegirlo. También obtuve la guía oficial de Nintendo Power, que podría decir que fue el libro que más veces leí cuando era niño. El oso y el pájaro tontos me engancharon y no he sido el mismo desde entonces. Y sí, me volví loco en la sala de almacenamiento de Barnes & Noble en cuanto anunciaron su llegada para Super Smash Bros Ultimate.
POKÉMON CRYSTAL (2001): Estuve totalmente enganchado con PokéMania cuando llegó a Norteamérica a finales de los 90. Amaba el anime y el juego de cartas, pero no tenía una GameBoy para jugar los juegos originales. Más cercano tuve fue Gold & Silver. Luego, el año siguiente, salió su edición “definitiva” en Pokémon Crystal y eso fue todo. Había abierto mi corazón y mi imaginación. Se convirtió en mi cimiento para mi amor por Pokémon, las consolas portátiles y priorizar la diversión. Es el título que sigo considerando mi juego favorito de todos los tiempos hasta hoy.
POKÉMON STADIUM 1+2 (2000, 2001): Antes de tener un juego de Pokémon propio, tuve Pokémon Stadium, un juego derivado cuyo foco principal era batallar con Pokémon como se ve en la serie. Ambos juegos eran increíblemente difíciles y no se podían vencer sin traer tus propios Pokémon creados en casa. En su mayor parte, me mostraron qué era el juego competitivo, qué se necesitaba para ser bueno y cuánta dedicación requería. Pude sentir que estaba perdiendo mi amor por el hobby mientras trataba de vencerlos. Amo estos juegos y siempre lo haré, pero más importante, aprecio lo que me enseñaron: los videojuegos deben ser divertidos y me ayudaron a renunciar a cualquier meta o competencia en cualquier pasatiempo al que me dedicara (Yu-Gi-Oh. no cuenta).
WWF NO MERCY (2000): Aún considerado como uno de, si no, el mejor videojuego de lucha de todos los tiempos y también marcó el inicio de mi amor por la lucha libre profesional. Mi primo se mudó a nuestra ciudad y sus padres le compraron juegos que mis padres nunca hubieran comprado para mí. Trajo todos esos juegos y este fue el mejor de todos. Todo en este juego estuvo adelantado a su tiempo: la narrativa ramificada, el sistema de “luchador” creativo, las mecánicas de lucha en sí, todo. Y la lucha misma se convirtió en una de las mejores pasiones de mi vida junto a mi primo. Entre eso y la lucha, me regaló a una de las mejores amistades que tengo. WWF No Mercy me ha dado más de lo que un videojuego podría dar.
TEKKEN 3 + TEKKEN TAG TOURNAMENT (1998, 2000): Me llevaron a un patinadero durante un campamento de verano, pero tenían un arcade enorme. Vi una gran variedad de mis primeros juegos de lucha: SoulCalibur, Virtua Fighter, Street Fighter, Mortal Kombat, entre otros. Lo que más me impactó fue Tekken 3. Cuando finalmente tuve una PS2, el primer juego en la cima de mi lista fue Tekken Tag Tournament, el siguiente título de Tekken. Están aquí juntos porque TTT es prácticamente Tekken 3 con mejores gráficos. Tekken 3 llamó mi atención, pero dedicar horas a Tekken Tag Tournament me abrió las compuertas a los juegos de lucha y a la enorme cantidad de drama impulsado por personajes de un grupo de artistas marciales (y, con el tiempo, aquellos que son realmente buenos para controlarlos).
DYNASTY WARRIORS 3 + 4 (2001, 2003): En aquella época podías jugar a demos en algunas tiendas, y también te daba un cuello dolorido por mirar hacia arriba a los monitores. Acabé jugando y rejugando la Batalla de Nanman durante los siguientes 45 minutos en algo llamado Dynasty Warriors 3. No fue hasta más tarde que obtuve Dynasty Warriors 4: Empires. La acción de hack-and-slash 1 contra 1000 en la China medieval me dejó sin aliento, y me impactó aún más cuando descubrí que estaban basados en un libro que a su vez se basaba en historia real. Mi fascinación por Dynasty Warriors y Romance of the Three Kingdoms me llevó a) entender que puedes disfrutar de cualquier título sin importar su recepción crítica y, milagrosamente, b) una carrera en periodismo de videojuegos.
DRAGON QUEST/DRAGON WARRIOR III (2001): Cuando tenía 12 años, mi mamá me dejó elegir mi primer juego con clasificación T para poseer, pero tuvo que aprobarlo. Vi la caja de Dragon Warrior III en GameBoy Color y algo en ello me pareció genial y… familiar. Después supe que el diseñador del personaje de la franquicia era Akira Toriyama de Dragon Ball. Me sorprendió el nivel de profundidad al que podía llegar un juego portátil. No sabía que era una versión de 1988 para el NES. Este juego, junto con Pokémon y el cambio de milenio en el anime, sentó las bases para mi fascinación por los JRPGs cuando era niño. No pude jugar ni pagar la mayoría de ellos hasta mucho después, pero tuve la suerte de empezar con uno de los títulos más influyentes de la historia de los videojuegos.
OKAMI (2006): En una época en la que se suponía que maduraba mi gusto por videojuegos hacia cosas como Grand Theft Auto: San Andreas y el original God of War, descubrí interés en un juego sobre arte y un perro. Las imágenes y el encanto de este título siguen siendo innegables para mí y reforzaron mi fe en el medio. La remasterización de 2018 fue el primer juego sobre el que escribí una reseña. Sin duda, uno de los juegos más importantes de mi vida.
Menciones honoríficas: Super Smash Bros. (1999), Yu-Gi-Oh! Duelists of the Roses (2003)
