Si eres un gamer, probablemente ya conoces a Analesa Fisher, cuya voz se escucha en importantes franquicias como Honkai: Star Rail, Cookie Run: Kingdom y muchas otras. No es ajena a proyectos frente a cámara, con roles en proyectos notables como la película de Netflix Metal Lords. Además, como parte de la comunidad autista que también vive con artritis idiopática juvenil, Fisher es una firme defensora de los derechos de las personas con discapacidad y se esfuerza constantemente por una representación auténtica en la industria del entretenimiento.
This week sees the release of their latest project Rise and Shine, a feature film about the experience of a neurodiverse teen girl with a developmental disability. We had the opportunity to chat with Fisher not only about Rise and Shine but other recent projects including Cyberpunk Edgerunners 2 also out this week and much more.
The interview has been edited for length and clarity.
Taimur Dar: No es exagerado decir que esta es una semana importante para ti con el estreno de la película Rise and Shine. La industria del entretenimiento tiene una historia de representación de personas neurodiversas que, si bien es bien intencionada, a menudo resulta torpe o insensible. ¿Cómo logró Rise and Shine evitar esa trampa y cuál fue tu experiencia trabajando en la película?
Analesa Fisher: Lo que me atrajo del proyecto al principio fue leer el guion. Hay tanto de la historia entre mi personaje y el personaje principal como mejores amigas que se reduce a la adolescencia femenina. No tiene que ver con que [los personajes] sean discapacitados o neurodivergentes. Ellas salen a vivir sus vidas, tratando de conseguir citas para el baile de graduación (prom), yendo al centro comercial. Realmente no vemos eso. Por lo general, cuando tenemos representación, solo se destacan las partes difíciles de nuestras vidas. Somos seres humanos plenamente formados con aficiones. Eso fue lo primero.
Número dos, nuestra directora Laura Somers estaba tan decidida a hacerlo bien. Creo que hubo cuatro o cinco líneas que cambié en la película. Me acerqué a nuestra directora y le dije, “No me gusta cómo suena esto. Creo que infantiliza o resulta raro.” Antes de que terminara mi frase, ella respondió, “Entonces no lo digas. ¿Qué te gustaría decir?” Le di un par de ideas y ella dijo, “Hagámoslo así.” Ella fue tan acomodaticia en esa forma y estuve muy agradecida. No me di cuenta de lo difícil que sería ser la voz de toda una comunidad de chicas autistas. Conseguimos tan poca representación. Tenemos Heartbreak High en Netflix y una serie adicional que muestra una representación auténtica de una chica autista. Por lo demás, la representación es mayoritariamente masculina, lo cual también es importante. Tenía miedo de ser esa voz para toda esa comunidad. Mirándolo hacia atrás, me siento realmente honrada de haber podido hacerlo y de haberlo tomado tan en serio.
Taimur Dar: Antes de pasar a tu otro proyecto nuevo de esta semana, tengo que mencionar tu papel en la película de Netflix Metal Lords. De hecho, esa película llamó mi atención cuando James Gunn comentó en el podcast Peacemaker cuánto le encantó.
Analesa Fisher: ¿En serio?
Taimur Dar: ¡Sí! James Gunn amó Metal Lords tanto que lo llevó a contratar a su director Peter Sollett para involucrarse en la Temporada 2 de Peacemaker. Me encantaría escuchar tu experiencia trabajando en la película con Sollett.
Analesa Fisher: Eres la primera persona que me dice eso. James Gunn ha visto y le ha gustado una película en la que participé. Es una frase salvaje. La voy a procesar más tarde. Peter fue increíble. Me encantó trabajar con Peter. Peter y yo tuvimos una buena relación laboral que consistía en que yo estaba muy nerviosa. Era la cuarta en un gran proyecto de Netflix que estaba siendo producido por los creadores de Game of Thrones. Tenía miedo cada día de no hacer lo correcto y de decir lo mismo. Así que como persona autista, por supuesto, escribí qué iba a decirle a este hombre antes de entrar al set. Siempre me decía: “Vas a decir una cosa que te guste de sus atuendos. Simplemente míralo y elige algo que te guste de verdad.” Al terminar la grabación, llegó a un punto en el que dijo: “Me visto por la mañana pensando en lo que vas a decir. Eso me alegra el día.” Fue un gran director. Muy abierto a escuchar lo que nosotros, los jóvenes, realmente haríamos en ciertas escenas. He tenido mucha suerte de trabajar con directores increíbles y Peter es uno de ellos.
Taimur Dar: Para cuando esta entrevista se publique, Cyberpunk: Edgerunners 2 ya habrá sido estrenada, así que podrás hablar con mayor detalle de tu participación en ese anime.
Analesa Fisher: Fue un sueño hecho realidad para mí. La primera temporada de Cyberpunk: Edgerunners es uno de mis animes favoritos de todos los tiempos. Creo que lo he visto unas siete veces. Hice la primera ronda de audiciones para los papeles principales y no obtuve ninguno. Mientras estaban grabando, siguieron enviando más audiciones. El personaje que interpreto, Omi, fue la última audición que obtuve. Ni siquiera estaba en casa con mi equipo; tuve que grabarlo en el coche de mi mamá en Portland porque estaba de visita. Pensé, “No voy a conseguir esto, pero tengo que intentarlo porque es uno de mis animes favoritos.” Cuando lo conseguí, quedé asombrada. No pensé que sería parte de este show y no sabía cuán grande de papel sería [Omi]. Verás cuán fundamental es no solo para la historia, sino para la historia de D específicamente y su relación con él y cómo es un camino distinto al que él está intentando.
Taimur Dar: Como hemos comentado, trabajas tanto en actuación frente a cámara como de voz. Tengo curiosidad: ¿cuándo empezaste a actuar? ¿La locución fue una ruta intencional o algo que descubriste a lo largo de tu carrera?
Analesa Fisher: Mis primeros trabajos cuando era joven y vivía en Portland, Oregón, haciendo actuación eran de voz en off. Estaba audicionando para cosas frente a cámara, pero en Portland solo pasaban como dos programas que venían a filmar allí y tal vez una película cada ocho años. La cantidad de roles para niñas y las oportunidades eran limitadas. Pero teníamos radio, spots locales y comerciales. Mi representante me introdujo a eso a una edad temprana porque el estudio de actuación en el que nos formábamos estaba justo al otro lado del pasillo de uno de los estudios de voz en off en Portland. Siempre las hice en conjunto, lo cual me parecía raro al mudarme a L.A. y descubrir que la gente elegía uno u otro. Me preguntan mucho si se influyen entre sí. Claro que sí, pero no estoy segura de poder articular cómo, porque siempre las he hecho al mismo tiempo. Siempre he abordado cualquier forma de actuación de la misma manera, ya sea frente a cámara o por voz. Siento que hay algo mágico en eso. Intento que mis amigos de ambos lados se atrevan a probar un poco. Le digo a mis amigos de actuación que aprenderán cosas nuevas sobre su interpretación e instintos si se atreven a intentarlo. Lo mismo para mis amigos de voz en off que quieren incursionar en frente a cámara. Es duro y no es para los débiles de corazón, pero es muy divertido y emocionante.
Taimur Dar: Te convertiste en parte de la franquicia Miraculous Ladybug hace poco, poniendo voces a los personajes Aglaé y Sublime. Es asombroso cuán grande se ha vuelto la base de fans de Miraculous. Evidentemente, exhibe su influencia de anime como Sailor Moon y aún tiene historias emocionales profundas. ¿Tiene un significado emocional para ti como actriz estar involucrada en Miraculous Ladybug?
Analesa Fisher: Mucho. Creo que interactuar con los fans es lo que me hizo valorar más eso. Sabía cognitivamente cuán grande era el programa, pero nunca lo había visto. Ni siquiera audicioné para los roles. Me los ofrecieron. Un productor del programa se acercó y dijo: “Oye, ¿te gustaría ser parte de este doblaje?” Digo que sí a todo y pensé: “¡Sí! Me encanta trabajar y tener la oportunidad de actuar.” Cuando recibí el contrato y decía Miraculous Ladybug, pensé: “¡Es demasiado grande! No estoy segura de estar lista para esto.”
Pero los fans han sido tan acogedores y he podido hablar con ellos en convenciones. Algunos tienen ahora 21–22 años y cuando empezaron a ver la serie tenían 11. Me asombra porque realmente crecieron con esto y siguen recibiendo con entusiasmo a los nuevos personajes y emocionados con las nuevas historias incluso ya siendo adultos. Ya no vemos eso en la televisión o el cine. No hay longevidad en las cosas. Las series tal vez duran dos temporadas si tenemos suerte y Miraculous sigue adelante y encuentra nuevas generaciones de niños que la descubren y la aman. Es un verdadero honor para mí. Desde que me conecté con los fans, he intentado involucrarme en la comunidad porque siento que se debe hacer dada lo icónico que es.
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Taimur Dar: Aunque soy un poco de esos que ya no juegan videojuegos con frecuencia, sí tengo conciencia y aprecio por juegos como DC: Dark Legion, en el que tú eres la voz de Supergirl. ¿Alguna vez imaginaste que interpretarías a la Doncella de la Fuerza?
Analesa Fisher: Nunca. Ni siquiera pensé que alguien me vería como eso. Mis dos arquetipos son la “Kendall”, que es directa y enojada con todo, o la nerd torpe. Lo único que sabía de Supergirl al crecer es que es como Clark Kent: muy ordenada, amable y buena gente. Nunca pensé que podría hacer ese papel. Cuando obtuve la audición para Supergirl intenté hacerlo así. De hecho, recibí una llamada del director: “Quiero que lo rehagas. Quiero que te acerques a esto. Dame tu versión, Analesa.” Yo pensé: “¿Seguro? Así no conozco a Supergirl.” Y él respondió: “Confía en mí.” Así que entré al estudio y di esa versión y la conseguí. Esto fue antes de que saliera Supergirl. Esto fue antes de que Superman siquiera saliera. Creo que Superman saldría en dos semanas cuando fui a grabar por primera vez. Entonces les estaban contando sobre Woman of Tomorrow y la interpretación de Milly Alcock en Supergirl y lo que estaban haciendo con eso y por qué querían esa versión que fuera más descarada y con más enojo ante la vida. Fue muy cool obtener esa información privilegiada mucho antes de que nada fuera público. Me sentí muy especial. La interpretación de Milly como Supergirl fue fantástica. Ella nació para ese papel. Me sentí honrada de interpretar una pequeña parte de eso en el videojuego.
Taimur Dar: Además de actuar, también eres escritora y me enteré de que escribiste un thriller juvenil llamado Wake Up. ¿Qué puedes decir sobre ese proyecto?
Analesa Fisher: Todo lo que puedo decir es que si te encantan Obsession y Backrooms y el horror en internet, te va a encantar esto.
Taimur Dar: Por último, ¿hay algo que quieras promover o recomendar a nuestros lectores?
Analesa Fisher: Solo diré que vayan a ver Rise and Shine el 23 de octubre en los cines AMC y luego en Angel Studios cuando se estrene en noviembre. Y no se pierdan Cyberpunk: Edgerunners Temporada 2 en Netflix. Hay mucho de lo que me podrán ver.
