Carietta White ha pasado toda su vida atrapada bajo la mirada aguda y vigilante de su madre, Margaret White, y de su padre, excesivamente desconfiado y teórico de conspiraciones. Todo lo que conoce del mundo es la palabra del Señor, la información que ha leído en libros que le ha dado su vecina y aquello que sus padres creen que es mejor enseñarle. Cuando su padre muere en un accidente laboral, Carrie y su madre tendrán que enfrentar el mundo exterior por primera vez en quince años, y ambas aprenderán que el mundo puede ser un lugar cruel y vicioso. Ser adolescente ya es bastante difícil, y más aún para una adolescente, y más aún para una adolescente sin entender el mundo y con poderes telequinéticos potencialmente devastadores…
La quinta adaptación en pantalla de la legendaria novela debut de Stephen King, Carrie, ve al legendario director de terror Mike Flanagan (famoso por The Haunting of Hill House y Midnight Mass) reinterpretar la historia clásica para los tiempos actuales, situándola en un contexto presente que funciona para reformular la historia sin sacrificar sus temas clásicos e intemporales. Al hacerlo, Flanagan crea una de las mejores adaptaciones de King de la década, una que toma grandes riesgos pero que, en su mayoría, enriquece el texto al hacerlo, desarrollando la narrativa de maneras fascinantes y emocionantes. Cuando se le preguntó a Flanagan sobre la aproximación a Carrie y por qué optinga por cambios al material fuente, declaró:
Carrie ya ha sido adaptada perfectamente. Fue adaptada icónicamente por Brian De Palma, y luego adaptada otra vez, y luego adaptada otra vez, y después adaptada otra vez. No tenía sentido hacer una adaptación directa.
Flanagan tiene absolutamente razón aquí, en mi opinión, y toma la decisión sabia de no limitarse a repetir los aciertos de la adaptación de De Palma o de cualquier otra versión en pantalla, sino hacer que esta versión sea suya. Los cambios pueden no funcionar para todos, pero creo que, en última instancia, conducen a una visión nueva y emocionante del material que justifica su existencia y mucho más. ¿Por qué adaptar algo por quinta vez si no se está haciendo algo nuevo con ello?
La trama de Carrie comienza, en realidad, de forma ligeramente distinta a la historia tradicional. En lugar de simplemente estar increíblemente protegida, el personaje titular nunca ha salido de su casa, criada exclusivamente por sus padres religiosos y conspiradores, sin influencia del mundo exterior. No tiene teléfono, ni sabe qué es un ciclo menstrual. En lo que respecta al Estado, no existe – o al menos no existía, hasta la muerte de su padre, cuando la policía y trabajadores sociales descubren a ella y a Margaret escondidas en su armario. Este cambio inicial es un golpe de genialidad que reformula de inmediato tanto la magnitud del abuso de Margaret, no solo restringiendo a su hija sino participando activamente en ella, y por qué Carrie misma es tan ingenua y ajena a las maneras del mundo. Al ser ingresada a la secundaria pública, mientras su madre consigue un empleo por primera vez en más de una década, ambas aprenderán las formas del mundo exterior y lo cruel que puede ser. Los puntos esenciales de la novela permanecen intactos aquí, incluida la escena de la ducha y la conclusión sangrienta y explosiva del baile de graduación de Carrie, pero se construye una narrativa alrededor de ellos que desarrolla toda la ciudad de Chamberlain, Maine. Aprendemos sobre los abusadores de Carrie, sus compañeros y sus profesores. Vemos sus vidas y cómo los eventos de la trama repercuten en toda la zona circundante, y cuando las cosas inevitablemente se vuelven brutales, ya hemos observado tanto de estas personas, para bien y para mal, que emocionalmente dificulta la historia de una manera fantástica.
A lo largo de ocho episodios, vemos cómo la rabia de Carrie crece gradualmente hacia el mundo en el que se encuentra. El acoso que sufre toma una inclinación explícitamente contemporánea, con una cuenta feroz de Instagram llamada Carrie Red que insulta implacablemente a nuestra protagonista y a cada estudiante y profesor de la escuela. Esto también se aplica a su relación abusiva con su madre, que es menos física en su naturaleza y más verbal y manipuladora emocionalmente. Margaret White es una figura fascinante aquí, alguien que ama a su hija de forma muy profunda, pero ejerce ese amor mediante un control y una restricción implacables. Para adaptar una novela de 250 páginas a una serie de ocho episodios, inevitablemente habrá relleno, pero aquí se siente que vale la pena. Flanagan se toma el cuidado de construir la tensión de manera gradual a lo largo de la serie, y si bien probablemente es su serie menos “terrorífica” hasta la fecha, eso no significa que no sea emocionante e inmersiva. En la auténtica tradición de Stephen King, pasamos mucho más tiempo con estos personajes y sus mundos interiores, así que cuando las cosas se vuelven horribles y brutales, golpea con más fuerza. Los hilos temáticos esenciales de la trama siguen siendo los mismos, pero se vuelven más emocionalmente complejos e interesantes, y enriquecen el material de manera hermosa.
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El equipo de guion, encabezado por Mike Flanagan pero con guionistas como Alexandra Magistro, Justina Ireland, Elizabeth Padden, Jamie Flanagan y Dani Parker, hacen un trabajo maravilloso al mantener la escritura consistente tanto en calidad como en tono. Este es, de hecho, el segundo proyecto de Flanagan orientado a jóvenes adultos, tras The Midnight Club, lo que podría verse como negativo para algunos, pero creo que es esencial dada la temática. Sería poco auténtico no enfocar gran parte de la historia en la juventud de quienes están en ella; eso no quiere decir que no lo disfrutarás si eres adulto, al contrario, hay mucho material muy maduro aquí; es más bien que se centra explícitamente en la lucha de una adolescente y las personas a su alrededor que la atormentan. Es maravilloso ver cómo el equipo de escritura logra equilibrar las líneas argumentales, asegurando que la serie tenga un ritmo constante de lento desarrollo sin sentirse aburrida o pesada. Ayuda que cada episodio se centre en un incidente específico o en una serie de incidentes, en su mayor parte, y suena extraño elogiar una serie de televisión por ser, de hecho, televisión y utilizar ese formato como debe utilizarse, pero creo que es bueno disipar cualquier miedo de que esto se sienta como una película de dos horas alargada en ocho episodios de una hora. La calidad del guion, en general, es fantástica y fácilmente a la altura de gran parte del trabajo previo de Flanagan, repleto de momentos sutiles de conflicto emocional que siempre sirven para hacer avanzar la narrativa de maneras interesantes. Incluso hay un par de momentos aquí que me hicieron llorar, destacando cuán efectiva puede ser la visión de Flanagan de que el drama enriquece al horror.
En un plano técnico, esta serie es también brillante. Cuidadosamente rodada por un maravilloso equipo de cinematografía que incluye al habitual colaborador de Flanagan, Michael Fimognari, así como Michael Wale y Maria Rusche, realmente hacen que esta serie destaque entre la gran cantidad de otras series de streaming este año. Hay varios momentos en los que la iluminación, la puesta en escena y el diseño de producción en general se llevan a la vida de forma hermosa gracias a una cinematografía cuidadosa y deliberada que realmente brilla. Se inclina hacia una estética visual ligeramente sombría de los años 2000, similar a las primeras películas de Twilight, lo que puede parecer desconcertante al principio, pero funciona maravillosamente en la ejecución y le da a la serie un aspecto excelente a lo largo de toda su duración. Flanagan y el resto del equipo de dirección, incluyendo a su esposa Kate Siegel, hacen que esta serie funcione con momentos de delicada y sutil técnica que realmente aprecio a lo largo de toda la temporada de ocho episodios. Flanagan también edita gran parte de la serie él mismo, lo que permite un ritmo cuidadosamente curado que se siente consistente a lo largo de toda la duración. También suena increíble, con una gran banda sonora de The Newton Brothers. Hay un verdadero festín de escenas musicales aquí, que incluyen Lana Del Rey, Haute & Freddy y Sofia Isella, y admito que no todos funcionan, pero muchos de ellos enriquecen las imágenes y la historia, especialmente cuando se usan como temas recurrentes y leitmotifs.
La estrella de la serie, y realmente la persona que mantiene toda la historia unida, es Summer H. Howell, que interpreta a la inocente y bondadosa Carietta White. Carrie se ha vuelto una figura literaria tan querida y trágica a lo largo de las décadas, y la interpretación de Sissy Spacek sigue siendo icónica e grabada en la mente de la gente, pero esta es probablemente la mejor interpretación que el personaje haya tenido. Howell se entrega al 120% a su visión de Carrie, una joven de ojos asustados y corazón tierno con un profundo resentimiento y dolor que erosiona la base misma de su ser. A lo largo de ocho episodios vemos a Carrie en sus altos y bajos, desde momentos de total confianza hasta una ansiedad aplastante, desde primeros amores hasta la vergüenza a un nivel difícil de comprender sin que el estómago se nuble. Es una fuerza poderosa, que nunca cede ante el peso del material y que se mantiene con una gracia admirable en todo momento. Howell realiza un trabajo fenomenal para hacer que Carrie se sienta viva, con emociones mixtas y pensamientos y sentimientos complicados que no son tan simples como a veces se reduce la mente de una adolescente. Aprecio mucho la reinterpretación de Carrie como amante de los libros, costurera y creativa, lo que le aporta a su personaje más que solo su miserable destino como rasgo definitorio.
Sin embargo, Howell está perfectamente emparejada por su coprotagonista, y la actuación más fuerte de toda la serie, la sensacional Samantha Sloyan como su madre Margaret White. No debería sorprender a nadie que haya visto Midnight Mass que Sloyan sea absolutamente reveladora aquí, pero creo que su actuación todavía sorprenderá a algunos, ya que principalmente la interpreta de forma sutil. Margaret no es la abusiva físicamente violenta y gritona de iteraciones pasadas. Es mucho más insidiosa que eso. A menudo es muy amable, con Carrie y con los demás, antes de que sus colores verdaderos, parecido a una serpiente, se revelen mientras comienza a manipularlos e intentar doblarlos a su visión torcida del mundo. La psicosis religiosa de todo ello sigue presente, solo que de forma distinta; ella cree en Dios en el centro de su ser y en su amor por ella específicamente, y en cómo el mundo a su alrededor lo ha abandonado y que por eso son tan crueles y despiadados. Es una interpretación brillantemente efectiva, tan vivida y honesta y convincente que te olvidas de que estás viendo un personaje y no una persona real en la pantalla. Sloyan brilla especialmente más tarde en la serie, cuando su dinámica con Carrie se vuelve emocionalmente más compleja mientras Carrie se descubre a sí misma, y creo que Sloyan entrega algunas de las mejores actuaciones que he visto este año. Margaret ama a su hija más que a cualquier cosa, y por eso no puede soltarla. Es fascinante, emocionalmente veraz y absolutamente devastador.
Alison Thornton es otra actuación destacada aquí como Christine ‘Chris’ Hargensen, la principal abusadora detrás de los maltratos a Carrie en su escuela. Chris es, a decir verdad, un personaje muy unidimensional en el libro, una exemplificación de la capacidad de los niños para la crueldad por el simple hecho de ser. El mejor acierto de la adaptación, entonces, es darle profundidad a su carácter, no para hacerlo más simpático, sino para hacer que su crueldad se sienta más humana y realista. Ella odia a Carrie con todo su ser, porque Carrie es ajena a las cosas que definen todo el mundo de Chris: dinero, poder, belleza, influencia. Simplemente no le agrada y desquita toda su ira en Carrie solo porque puede. Thornton le da a la rabia de Chris un sentido palpable de miedo y dolor en su núcleo, y aun así permanece como el personaje menos empático y más irritante de la serie. En serio, es una actuación al estilo Joffrey Baratheon, donde ella es absolutamente brillante para hacerte odiarla profundamente. En una serie donde todos se sienten más humanos y complejos, Chris también lo está, y aun así es enormemente fácil odiarla hasta el extremo de la pureza. Mis aplausos.
Otras actuaciones de apoyo aquí incluyen Siena Agudong como Sue Snell, la mejor amiga de Chris que se encuentra en una complicada posición intermedia entre Chris y Carrie. Agudong hace un trabajo maravilloso, pero Sue definitivamente se siente un poco desatendida aquí, si acaso porque es difícil captar toda la atención en la serie cuando está rodeada de actuaciones que son auténticas potencias. Joel Oulette, Josie Totah, Thalia Dudek y Arthur Conti componen al resto del reparto adolescente aquí. Dudek es un punto destacado como Emaline, la primera amiga de Carrie, un personaje original para la serie. Su inclusión sin duda será polémica a medida que la narrativa avance, pero creo que brilla como una fuerza manipuladora, siempre empujando a Carrie a ir más lejos y más al extremo que antes. Casi me recordó a Dane DeHaan en la película de 2012 Chronicle, y tengo curiosidad por ver hasta dónde podría llevar su personaje a partir de ahora. Oulette también es excelente como Tommy Ross, el novio de Sue que acompaña a Carrie a la graduación. Es el único personaje verdaderamente bondadoso del elenco joven, aparte de Carrie, y su escena de unión con ella a mitad de la serie fue una de mis escenas favoritas de toda la serie.
Los fans de Flanagan de siempre no se preocupen, porque sus colaboradores habituales también están aquí, principalmente como parte del reparto adulto. Matthew Lillard ofrece una de mis interpretaciones favoritas de su carrera como el director Henry Gayle, bienintencionado pero ligeramente ineficaz, cuya naturaleza de complacer a la gente termina agravando gravemente los problemas de la escuela a medida que las cosas escalan fuera de su control por la falta de disciplina real o castigo hasta que ya es demasiado tarde. Rahul Kohli está estupendo en un papel de apoyo como un profesor de inglés desencantado que oculta secretos oscuros, y sirve como un reflejo muy real de algunos de los impactos desastrosos de las campañas de acoso en línea, ya sean comprensibles o no. Tim Bagley está realmente bien como el asesor escolar Peter Morton, que tiene una conversación absolutamente impresionante con Carrie sobre el poder de las novelas que me dejó con el corazón en la garganta, y Amber Midthunder es muy atractiva como Rita Desjardin, la tutora de la clase de Carrie y profesora de educación física. Me encanta cómo complican a los docentes y al profesorado aquí, ya que el formato ampliado le permite a Flanagan profundizar más en cómo falla el sistema educativo con Carrie, y cómo deliberadamente permiten que las cosas empeoren por la burocracia o el miedo a las repercusiones. Kate Siegel es sensacional en su presencia relativamente mínima aquí, sirviendo como la narradora y la entrevistadora principal de las supervivientes de la eventual masacre de Carrie. Siempre es genial verla en proyectos como este, y brilla sin importar cuán grande o pequeña sea el papel, dejando una presencia firme en la mente del espectador.
Ahora quizá ya te diste cuenta a lo largo de esta reseña, pero Carrie sí prepara futuras temporadas y altera significativamente el final del libro para lograrlo. Esto puede contener spoilers, así que salta este párrafo si quieres ir a ciegas, pero nuestra protagonista titular en efecto sobrevive a esta temporada, y los detalles de su masacre en la graduación se alteran con fines dramáticos. Es una serie de grandes giros, especialmente en el último episodio, pero en su mayor parte puedo respetarlos y subirme a bordo. Construye un mundo más grande que solo nuestro personaje, lleno de otras jóvenes dañadas y enojadas con poderes telequinéticos que brillan (ja) pase lo que pase. Siendo la quinta adaptación de lo que es una de las historias más simples de King, me frustraría que siguiera el manual de forma tan literal si se quiere ser totalmente honesto.
¿Por qué volver a adaptarla si es solo para hacer las mismas cosas que De Palma hizo hace cincuenta años? Me gustan las ideas que están en juego aquí, y creo que los temas centrales de la historia siguen presentes incluso si algunos detalles cambian. Las posibles temporadas futuras tienen un potencial emocionante de adaptar otras historias similares de King, incluyendo tal vez Firestarter o The Institute, y yo, por mi parte, estoy emocionado ante la posibilidad de una serie de varias temporadas de Flanagan, algo que él intentó con The Midnight Club pero nunca tuvo la oportunidad de ejecutar. Algunas personas absolutamente odiarán estos cambios, seré completamente honesto, pero a mí me funcionaron, y absolutamente te animo a ver la serie tú mismo para formar tu propio juicio.
En términos temáticos, el concepto central de Carrie se mantiene igual. Esta es una historia sobre la rabia y la ira, sobre el acoso y la vergüenza y la capacidad humana de violencia, tanto física como emocional. Las dimensiones del acoso aquí se llevan mucho más allá de cualquier adaptación anterior, ya que Carrie es objeto de ridículo a un nivel nunca visto antes con la presencia de Internet. Puede ser difícil de digerir, especialmente por lo genuino y crudo que todo se siente, lo que hace que el desarrollo de la protagonista sea aún más impactante. Su sentido interno de culpa y vergüenza es devastadoramente triste aquí, nacido de una naturaleza que busca complacer y que es bondadosa, y que es cruelmente acechada por quienes la rodean, incluida su propia madre, que busca intensificar esa vergüenza interna cerrándola en un armario de oración durante horas. Carrie es uno de los libros más crueles de la bibliografía de King, y aunque Flanagan suele ser mucho más serio y sincero, no tiene miedo de convertir esto en una serie sobre cuán cruel y brutal puede ser la gente, incluso si son solo chicos. Incluso al situarlo en la actualidad, de hecho enfatiza la universalidad de los temas aquí, y cómo siguen siendo tan prevalentes y aplicables a pesar de que “las cosas han mejorado”. Aunque el destino final de Carrie difiera del material fuente, aún está rodeada de personas que intentan manipularla y hacerle daño, y no es libre para ser su propia persona y resolver las cosas por sí misma. Esa es la tragedia. Su falta de agencia es parte del punto. Está indefensa, y sus emociones contradictorias están siendo aprovechadas por las personas que la rodean. Está herida y en duelo y busca consuelo donde sea que lo encuentre, y en última instancia tendrá que descubrir por sí misma que debe tener cuidado de dónde encuentra ese consuelo.
En conclusión, Mike Flanagan lleva brillantemente Carrie a la modernidad, insuflándole nueva vida a la legendaria historia al desarrollarla y a sus personajes de forma más humana y multifacética. Al hacerlo, Flanagan y su equipo crean una historia en la que los golpes emocionales pegan más fuerte y profundo, y permiten que nos involucremos realmente con estos personajes y sus vidas antes de devastarlos. Realizada de manera maravillosa por una cascada de actuaciones fantásticas e impactantes, que incluyen dos protagonistas a la perfección que se complementan entre sí de forma hermosa, esto es una de las series más esenciales de Flanagan hasta la fecha y un verdadero testimonio de la atemporalidad y universalidad de la historia original. Aunque algunos de los giros más grandes pueden alienar a ciertos fans reacios a la posibilidad de cambios, permiten que la historia se sostenga por sí misma y realmente forje una identidad propia y plantee tramas muy atractivas para futuras temporadas. Incluso si esto fuera todo lo que obtenemos, es una gran relectura y reinterpretación de la infame novela debut de King, una que demuestra su derecho a existir por lo increíblemente buena que es. Una visión perfecta para este otoño; animo a cualquiera que tenga curiosidad a verla y formar su propio juicio; deja que te envolvamos en este mundo, en estos personajes, en su enojo y su pasión y sus anhelos, y te verás frente a una serie maravillosa que te golpeará duro como un cubo de sangre en la cabeza en la noche de graduación.
