Dibulist canadiense Jenn Woodall ama los cómics y su obra lo demuestra. Hablar con ella durante dos minutos hace difícil no ver tanto su pasión como su visión del medio. Ella canaliza esa pasión hacia su propio trabajo en cómics, que juega con la forma mientras cuenta historias muy humanas. Su última novela gráfica Worrywart se está publicando por entregas en su Patreon. Para ello, está adoptando un enfoque único: cada capítulo se completa como un fanzine y se envía a sus apoyadores. Esta entrevista aborda el impulso de la novela gráfica, su amor por hacer fanzines y lo que le depara el futuro.
Esta entrevista ha sido editada para acortar su extensión y clarificar.
D. Morris: Quiero empezar preguntando sobre la génesis del mini cómic original Marie and the Worrywart, ¿el que ahora estás expandiendo a una novela gráfica?
Jenn Woodall: ¿Hace cuánto fue eso? En 2014, yo y algunos dibujantes de Toronto formamos un colectivo de arte llamado Friendship Edition. Hicimos una antología en la que todos aportamos viñetas cortas. En ese momento trabajaba en cine y me estaba preparando para volver a la escuela a estudiar ilustración. Hice una viñeta corta que fue la primera Worrywart tira, que si has leído el fanzine, es la tira que abre el libro. Es Marie, sentada en un banco y el worrywart sobre su hombro, catastrophizing acerca de ir a una cabaña con sus amigas.
Así que esa fue la versión más temprana y la hice por capricho porque supongo que no sabía qué más hacer. Siempre he tenido ansiedad, así que pensé que sería una buena forma de expresar mi diálogo interior. En parte se inspiró en un viaje de camping en el que estaba absolutamente aterrada de que un oso me atacara en mi tienda.
Cuando salió la antología, algunas personas dijeron palabras muy positivas sobre la tira en particular. Entonces pensé: “Quizá haré un par de tiras más y las reuniré en un fanzine.” Y de ahí nació el fanzine Marie and Worrywart. Creo que lo publiqué por primera vez en septiembre de 2015. A partir de ahí, mucha gente me dijo que de verdad se veían reflejadas en él. Encontraron consuelo leyendo eso. Después, Silver Sprocket lo recogió para publicación.
Con el tiempo, decidí expandir la historia a un libro completo porque he tenido ansiedad desde que era una niña, pero no me diagnosticaron hasta que tenía 21 o 22 años. Así que he pasado muchos años lidiando con problemas de salud mental. Pensé que sería útil plasmarlo en papel para que otros lo lean, en lugar de vivir todas estas experiencias terribles sin un rayo de esperanza.
D. Morris: ¿Existe dificultad para hablar de este tema para ti porque es un tema difícil? Digo eso porque la salud mental puede ser algo muy privado que no todos experimentan.
Jenn Woodall: Supongo que sí, un poco. Siento que como tengo ansiedad y TOC, y se solapan de maneras muy específicas, encuentro más fácil hablar de mi ansiedad. Creo que la mayoría de las personas, al menos, tiene experiencia con la ansiedad en algún sentido. Por ejemplo, te preocupa tu mascota si se sale de casa. No te gusta hablar en público. Te preocupa el resultado de un examen. Te preocupa tu trabajo. Así que todos pueden identificarse con tu buena amiga de Canadá.
D. Morris: Absolutamente.
Jenn Woodall: Creo que la ansiedad es una experiencia universal. La ansiedad clínica es diferente, pero ya sabes, las personas entienden estar preocupadas. Mientras que el TOC es realmente difícil de describir para la gente porque gran parte del TOC es completamente ilógico. Si digo que tengo que ver televisión y que el volumen tiene que ser un número dos porque los números impares son malos y ocurrirá algo malo. Son como “¿Qué diablos me estás diciendo?” Pero ya sabes, la gente con TOC lo entiende. Pero la gente que no tiene TOC solo piensa que eres un bicho raro si tienes estos rituales tan extraños. Lo cual es justo porque los rituales son extraños y no tienen sentido.
Pero es algo que creo que la gente no puede entender a menos que tenga TOC o haya visto cómo el TOC afecta a alguien cercano a ellos. O tal vez tengan algún tipo de pensamiento mágico supersticioso que vean parecido.
Así que sí, esta es una respuesta muy larga. Siento que la ansiedad es más fácil de discutir porque socialmente es más aceptada ahora. Conozco a muchas personas que tienen trastornos de ansiedad. Se entiende mejor ahora. El TOC, diría, aún se entiende mal y se presenta de formas tan extrañas. Así que sí siento que todavía es, en muchos sentidos, una enfermedad atípica.
D. Morris: Sí, y eso te hace sentir de alguna manera distinto, lo cual puedo entender dada mi propia neurodivergencia. También tengo momentos en que tengo que hacer cosas que terminan en cinco. No puedo explicarlo. Simplemente el número cinco me reconforta, los cinco y los ceros.
Jenn Woodall: Sí, sí, eso está definitivamente en la misma línea; hay algún tipo de razonamiento mágico en tu mente, en la que piensas, ¡estos números son seguros! Estos son números malos o buscas señales, y todo ese tipo de cosas se agrupa en un pensamiento supersticioso que es similar a cómo operan mis pensamientos de TOC.
D. Morris: Algo que quería preguntar y me pareció interesante es que has cambiado la protagonista para que seas tú misma en el capítulo inicial. En la versión original era Marie, un personaje ficticio. ¿Cuál fue la decisión detrás de eso?
Jenn Woodall: Bueno, sé que cuando hice el cómic original, quería hablar sobre la ansiedad, pero pensé que era la ansiedad de Marie. Marie es en realidad mi segundo nombre. Era como: soy yo, pero no soy yo, porque quería ponerlo en un personaje en lugar de, supongo, exhibirme diciendo que tengo pensamientos ansiosos. Porque hice el cómic en 2014, la comprensión social de la salud mental era muy distinta a la de ahora. Conocía a muy pocas personas que hablaban de sus problemas de salud mental. Así que me sentía muy sola, pero ya había aprendido a mantenerlo adentro. Esa fue la razón para crear este otro personaje para expresarlo.
Y luego pensé que si voy a hacer la memoria, tiene que ser yo. Pero voy a conservar a Marie en el libro porque ella será la personaje que aparece en los cortos. Me gusta tener a este pequeño yo ficticio con el worrywart. Esos cortos originales seguirán en el libro y serán ampliados. Pero pensé que sería gracioso ver mi historia, que es bastante seria y dolorosa, intercalada por estas tiras humorísticas donde la manifestación física de la ansiedad es un bulto amorfo. El worrywart atormenta a esta otra figura ficticia, pero refleja mis propias ansiedades y mi experiencia.
D. Morris: Quiero hablar un poco sobre ese bulto y tengo una pregunta: ¿te gusta Dragon Quest?
Jenn Woodall: Totalmente, totalmente inspirado en eso. Eso es exactamente lo que quería que se viera, pero obviamente se ve mucho más tonto que el slime de Dragon Quest. Pero esa fue la inspiración original porque amo Dragon Quest y amo a los slimes. Son tan adorables y tan expresivos.
Creo que esa es la parte divertida de crear este tipo de personaje amorfo. Puedes hacerlo crecer o encoger. Puede cambiar de forma. Puedes hacer que se adapte a las necesidades de tu historia. Puedes usarlo como quieras en un cómic secuencial.
D. Morris: Algo que me encanta de tu trabajo en general es la forma en que juegas con la forma.
Jenn Woodall: Oh, gracias
D. Morris: Quiero hablar sobre el formalismo en tu trabajo y, en especial, me encanta cómo visualizas la ansiedad fuera del obvio bulto. Me encantan las maquetaciones de viñetas y todo lo que haces con ellas. ¿De dónde surge eso? ¿La forma dicta la historia o la historia dicta la forma y solo intentas resolver un problema visual?
Jenn Woodall: Para mí, la historia definitivamente dicta la forma según el tipo de historia que voy a contar. Por ejemplo, voy a abordar la forma para una historia divertida de manera muy diferente a una historia triste. Con Worrywart, el problema principal es: ¿cómo transmitir visualmente la ansiedad? ¿Qué tipo de ansiedad intento transmitir? ¿Es una ansiedad que te hace sentir claustrofóbico? ¿Es una ansiedad que te hace sentir solo? ¿Es ansiedad que desencadena pánico?
Creo que todas esas cosas son muy distintas y requieren métodos diferentes de narración visual para comunicarlas al espectador. Lo que creo que es lo realmente especial de los cómics como medio visual. Es la capacidad de transmitir emociones y conceptos realmente complejos con un lenguaje visual. Creo que eso lo hace más accesible para la gente, en lugar de leer el DSM. Lo cual puede ser muy útil, pero si lo lees para intentar verte reflejado, es muy académico. Creo que los cómics son una forma mucho más accesible de meterte en la cabeza de otra persona.
Los cómics son geniales. Son tan buenos. A menudo olvido lo buenos que son, porque siento que me deprimo mucho todo el tiempo, porque mi cerebro es terrible. Y luego leo un cómic increíble, y digo: Dios, los cómics son tan buenos.
D. Morris: Tengo un amigo a quien cuando lo traigo a mi oficina para enseñarle cosas, me encanta ver su reacción. Nunca habían visto libros de Fort Thunder y les mostré Territoid Heights y Maggots. Su reacción fue: “Oh Dios mío, estos son increíbles” y yo dije: “¡Tienes razón!”
Jenn Woodall: Cualquiera que realmente le gusten los cómics sabe el dolor de entusiasmarse mucho por un cómic e intentar que uno de tus amigos lo lea. Porque sabes que lo amarán, luego lo prestan por dos años y finalmente te lo devuelven. Ellos dicen: “Oh, me olvidé.” Y tú: “¿Por qué me haces esto? ¡Solo lee el cómic que te recomendé, es rapidísimo!”
DM: Ese es otro problema que amo y odio a la vez de los cómics. Puedes leerlos tan rápido, aunque toma tanto tiempo trabajarlos.
Jenn Woodall: Sí, el libro que terminé anoche era un cómic de 900 páginas. The Third Person de Emma Grove. Es increíble lo grande que es y solo puedo imaginar cuántos años llevó hacer ese libro. Luego lo leí en tres o cuatro horas. Lo cual no es justo, pero así es. Es genial lo rápido que puedes leerlos. Pero solo piensas en el artista trabajando tantos años. Y ahora va a mi estantería.
D. Morris: Ya que mencionaste Friendship Edition, la comunidad y hacer cómics. ¿Qué tan importante es eso para ti y para el proceso de hacer esta nueva versión de Marie and the Worrywart?
Jenn Woodall: Creo que es super importante. Tengo muchos amigos en la escena de cómics de Toronto. Así que esa es la comunidad con la que paso más tiempo y con la que más cercanos estoy. Nos ayudamos entre nosotros en Toronto y recibí mucha ayuda con Worrywart.
Casi he enviado el borrador a casi todos mis amigos dibujantes de Toronto porque en este punto tengo que terminar el libro. Me sigo diciendo, “no es lo suficientemente bueno. Reescríbelo, arréglalo, reinícialo.” Y ya han sido tantos reinicios. Estoy como, “No, ahora sí. Sin más demoras, hazlo.” Así que muchos de mis amigos han leído una versión del guion, al menos el primer capítulo o todo el libro. Han sido realmente útiles al darme comentarios y señalar cosas que podrían no tener sentido para un lector casual de cómics. Siempre me pregunto si es algo que debería arreglar o no.
Porque ya sabes, crecí leyendo cómics. Así que entiendo el lenguaje de los cómics y me parece que es un lenguaje bastante fácil de entender. A veces con ese feedback, naturalmente quiero contradecir. Digo, “Bueno, creo que la mayoría de la gente entenderá lo que hago.” Pero ya sabes, es una de esas cosas en las que la retroalimentación de otras personas es realmente útil. Pueden estar en lo correcto de que algunas decisiones son confusas para alguien que no ha leído tantos cómics, y mantenerlo accesible es bastante importante.
D. Morris: Correcto. Sí, recuerdo cuando empecé a leer cómics y quería que mis amigos los leyeran y no podían. Porque es la década de los 90, hay muchos cómics que son prácticamente ilegibles. Todos tienen maquetaciones de página alocadas. ¡Pero me encantan también!
Jenn Woodall: Yo también.
DM: Tengo mi libro de Spider-Man de McFarlane y, al hojearlo, sus maquetaciones son tan buenas. Porque él trae su práctica de diseño gráfico a la distribución de la página. Y sí, puede ser confuso y algo ilegible, pero es tan divertido verlo.
Jenn Woodall: Oh Dios mío, ¡sí!
D. Morris: Mencionamos la creación de fanzines; ¿nos cuentas un poco sobre tu historia con los fanzines, cómo te expusiste a ellos y por qué son tan importantes para ti, especialmente porque estás haciendo esto como fanzine capítulo a capítulo?
Jenn Woodall: Sí, no descubrí los fanzines hasta que me mudé a la universidad. Crecí en una ciudad bastante grande en Ontario, pero estoy segura de que había gente haciendo fanzines. Simplemente nunca me topé con la cultura de fanzines ni nada relacionado cuando era joven. Sinceramente, hubiera deseado haberlo descubierto; me habría encantado hacerlos cuando era adolescente. No descubrí los fanzines hasta vivir en la gran ciudad y descubrir TCAF. Mucha gente tenía cómics y fanzines en sus mesas. Luego empecé a asistir a un evento en Toronto llamado Canzine, que ya no se realiza, que trataba sobre fanzines canadienses y zinesters. Y una vez que descubrí eso, me entusiasmé mucho leyendo sobre la historia de los fanzines y, específicamente, de riot grrrl y fanzines punk. Me encantó lo accesibles que eran y cómo la gente simplemente los hacía, incluso si no sabía dibujar. El collage fotográfico y las soluciones creativas que encontraban para crear algo que no fuera solo texto en una página, sino que tuviera tanta textura y personalidad y diversión. Eso es lo que realmente resonó conmigo.
Cuando empecé a hacer fanzines, a menudo terminé en Kinko’s a las 4 a.m. para terminar de imprimir algo para una feria de fanzines al día siguiente a las 10 a.m. Y habría otro dibujante raro de mi vecindario imprimiendo también. Me encantaba estar en esa atmósfera. Hicimos lo mismo y me parece una comunidad tan cool porque no se trata necesariamente de ganar mucho dinero. Quizá haya gente que gane mucho dinero con fanzines. No conozco a muchos, pero es más como si sientieras una especie de impulso por hacer el fanzine y quisieras compartirlo, dárselo a la gente, intercambiar con la gente, y eso me parece realmente hermoso.
Creo que con los cómics hay más potencial de ganar dinero, pero los fanzines, siento que son mucho más puros en muchos sentidos porque no esperas realmente obtener un retorno. Simplemente quieres hacer algo con lo que estés obsesionado y quieres compartirlo con la gente.
D. Morris: Sí, tengo un amigo en Atenas que ha estado publicando un zine de lucha libre durante años. Mi amigo Shawn acaba de publicar un zine titulado “Poops that look like GI Joe characters,” y eso es tan bueno, porque hay tantas ideas extrañas para zines. Es tan diverso y extraño y gracioso.
D. Morris: Otra cosa de la que quería hablar era la autobiografía y los dibujantes canadienses; porque están Chester Brown y Julie Doucet. ¿Por qué crees que la autobiografía atrae tanto a los dibujantes canadienses?
Jenn Woodall: No sé qué es lo que específicamente atrae a los dibujantes canadienses. Siento que con Chester Brown, sus cómics me dan la impresión de “Estos son cómics canadienses.” Porque siento que su infancia al crecer en las afueras de Quebec, con una familia algo religiosa y rodeado de grandes árboles, me recuerda mucho a mi infancia canadiense. Pero siento que mucha gente en Estados Unidos podría relacionarse con eso también.
Pero con Julie Doucet, siento que sus cómics son tan relatables. Te mudas de casa para vivir en la gran ciudad y persigues tu sueño de ser artista. Y conoces a toda clase de raros y te sientes abrumada. Tu novio es un patán y no tienes dinero. Siento que esa es una experiencia tan universal que ni siquiera es intrínsecamente canadiense. Lo más canadiense de sus cómics es que están disponibles en francés e inglés, que son nuestros dos idiomas oficiales.
Pero ya sabes, los dibujantes canadienses son realmente buenos en el trabajo de autobiografía. Me encanta el trabajo de Cole Pauls, Rosena Fung y el grupo Hello Boyfriend.
D. Morris: Hablemos de tu Patreon, porque eso fue el impulso para esta conversación. ¿Puedes contar un poco por qué decidiste serializar esto en Patreon?
Jenn Woodall: Patreon facilita mucho crear una lista de correo y saber con quién comunicarte. Pero la razón principal por la que decidí serializar el libro así fue para mantenerme motivada. Tuve una experiencia bastante mala con mi último libro de novela gráfica. Ha sido muy difícil salir de este peso mental de sentir que fracasé. Me sentía intimidada de volver a la mesa de dibujo y de hacer un libro de formato largo. He hecho mucho trabajo de formato corto desde entonces, pero siento que realmente dudé de mí misma cuando se trató de un libro de formato más largo. Esa duda es muy dura. Así que estoy tratando de usar la lista de correo para superarlo y hacer el libro.
Y ya sabes, me encanta hacer fanzines y pensé: “¿Y si despiece los capítulos? Y sería como si hiciera un fanzine cada dos meses.” Quizá eso quitaría el miedo. Porque en lugar de pensar en un libro enorme con toda la narrativa y cómo se entrelaza, tal vez tomarlo por piezas lo haría menos intimidante. Abordarlo así es una buena manera de engañar a mi cerebro para que trabaje en ello. Así que por eso lo estoy encarando así.
Solo necesito engañar a mi cerebro para hacerlo en este punto porque he estado trabajando en este libro durante más de dos años ya. Siento que mi cerebro es un tractor atascado en el lodo. Entonces, esta es mi forma de intentar sortear el miedo de hacer de nuevo un libro de formato largo. Y luego, ya sabes, ojalá a la gente le guste y gane impulso cuando el libro se publique en un par de años.
D. Morris: Ya te gusta hacer fanzines. Así que eso tiene que formar parte de ello.
Jenn Woodall: Oh sí, eso es una parte enorme, porque ya sabes, parte de hacer un libro de formato largo es que es una maratón. Es algo deprimente porque el progreso es tan lento. Sobre todo si sabes que estás trabajando en un libro de 300 páginas y voy en la página 50. Miras la carpeta y ves cuántas páginas te faltan por hacer. Sientes que nunca vas a terminar. Siento que hay un truco mental para dividirlo. Entonces te dices: “Tengo que terminar 20 páginas y ya terminé.” Y sigues reiniciando tu cerebro cada vez que te acercas a las siguientes 20 páginas, las siguientes 30 páginas. Lo que implique el siguiente capítulo. Así que siento que me va a ayudar a terminarlo.
Tomé esta idea originalmente de un dibujante con el que estoy, que serializaba su cómic por correo. Y creo que originalmente obtuvo la idea de Charles Forsman cuando serializaba The End of the Fucking World. Esto fue antes de Patreon. Así que siento que debió haber sido un auténtico club de correo.
D. Morris: ¿Dirías también que hacer esto a través de Patreon te da un sentido adicional de comunidad? Porque ahora tienes gente que está contribuyendo y está contigo en este viaje. ¿Hace que sea menos un corredor de larga distancia por tu cuenta?
Jenn Woodall: Sí, absolutamente, porque hacer un libro largo es tan solitario. Obviamente, tengo amigos dibujantes y hablo con ellos. “Oh, esto está tomando tanto tiempo.” Y ellos dicen “¡Lo sé! Esto apesta.” Pero es muy diferente recibir comentarios mientras trabajas y, especialmente, con temas como la salud mental. Siento que, al menos para mí, cada vez que encuentro narrativas en las que puedo verme reflejada, me siento mucho menos sola al entender que hay otras personas que tienen mis propias neurosis y que entienden por lo que estoy pasando.
Acabo de leer un capítulo de vista previa del último libro de Gemma Correll, Anxiety Land, y es increíble de leer. Nunca había leído un libro sobre ansiedad que refl… [incomplete text truncated in provided content]
D. Morris: Iba a decir que quería hablar un poco sobre Pulping, la antología ganadora del Ignatz.
Jenn Woodall: Oh sí, Pulping.
D. Morris: Siento que ese es uno de tus proyectos predilectos. ¿Habrá otro número?
Jenn Woodall: Espero que sí. El equipo editorial somos yo y otros cuatro dibujantes de Toronto, Jon Inaki, Mitch Lohmeier, Jonathan Rotsztain, y Paterson Hodgson. Es una de esas cosas en las que todos debemos acordar qué formato tendrá y si tenemos tiempo para reunirnos y trabajar en otro volumen. Siento que el equipo editorial tiene ideas distintas sobre cómo podría formarse el tercer volumen o si existiría un tercer volumen. Colocamos el proyecto en hiato el año pasado porque obviamente lanzamos Pulping #1 en 2024. Y luego hicimos Pulping #2 exactamente un año después. Realmente necesitábamos un año libre porque Pulping #2 fue una empresa enorme. Tenía el doble de páginas que el volumen uno. Tuvimos que vender más anuncios. Tuvimos que vender más copias. Nos tomó más tiempo pagar a los artistas. Así que sentimos que todos estuvimos un poco (sin energía).
Espero que más adelante este año nos volvamos a reunir y hagamos el tercer libro, porque siento que un proyecto de antología siempre debe terminar en tres o cinco. Creo que dos libros en una serie de antología es raro. Cuatro libros es raro. ¿Tres o cinco? Esos son buenos números. Esto no es una cosa de TOC. Es una cosa de libro. Espero que volvamos a ello, pero si el proyecto ya cumplió su curso, también está bien, porque hicimos todo lo que queríamos hacer. Pero personalmente espero que hagamos un tercer libro.
D. Morris: Si te sirve de consuelo, Art Spiegelman dice que Raw sigue siendo un proyecto, solo está en hibernación y ya llevan más de 30 años así.
Jenn Woodall: Quien sabe. También hemos hablado de adaptar Pulping al modelo de Raw en forma de revista. La autoedición es muy distinta ahora a como era antes. Es mucho más difícil. Los costos de impresión han subido y la distribución es un verdadero infierno. Tratar de colocar Dumbass en tiendas, buscar lugares y escribirles por correo en frío. Es mucho trabajo. No es ideal. Así que sí creo que es un negocio muy duro. Así que, ya sabes, kudos a cualquiera que pueda hacerlo funcionar. Tienen una ética de trabajo mucho mejor que la mía.
DM: Siempre es divertido, cuando veo que, creo que es Silver Sprocket quien las distribuye, una copia de Magical Beatdown en mi tienda de cómics local, que no queda cerca de Toronto porque yo estoy en el centro de Florida. Es como: “¡Oh, tengo que tomar una foto y mostrársela a Jenn!”
Jenn Woodall: Me encanta eso también. Y siento que ese es el mayor beneficio, aparte de, ya sabes, posibles regalías y adelantos. Es trabajar con las editoriales y colocar tus libros en tiendas. No tienes que tener una lista de correo loca de cientos de tiendas diciéndote: “¡Por favor, ordenen mi cómic!” Porque es tan agotador hacer eso y todo el empaquetado y todo. Siento que trabajar con Sprocket me dio un impulso de carrera porque pudieron distribuir mi cómic por todas partes, especialmente en Estados Unidos. En serio, hizo una gran diferencia para mi carrera. No sabía hacer la mayoría de esas cosas cuando empecé a hacer cómics. Además, ya tengo un trabajo. No necesito otro trabajo. Hay desventajas al trabajar con editoriales, pero realmente tienes que asumir muchísimo trabajo extra si quieres que se venda en tiendas, en ferias, obtener reseñas, y todo eso.
D. Morris: Ya que lo mencioné, tengo que preguntar; ¿habrá más Magical Beatdown? porque así fue como descubrí tu trabajo.
Jenn Woodall: Oh, sí. Con Magical Beatdown, es un proyecto al que más bien vuelvo cuando tengo una buena idea. Hice el Nº 1, 1.5 y 2 bastante cerca entre sí cuando estaba en la escuela de arte. Y luego hice el volumen tres en 2022. Así que tengo una idea para el cuarto, que quiero trabajar muy, muy pronto porque ya lo tengo en mente y quiero verlo en la página. Solo es encontrar tiempo entre este monstruo de novela gráfica en el que estoy trabajando. Pero espero hacerlo quizá en el próximo año o así. Esa serie es mi bebé. Es lo que la gente me conoce por. Me encanta trabajar en ello. Es tan divertido. Es tan tonto. Es tan violento. Solo vuelvo a ello cuando tengo una buena idea porque quiero estar emocionada de hacerlo. No quiero volver y hacer un cómic si siento que solo estoy pasando por las motions. Quiero sentir la inspiración y la motivación y quiero tener la idea central de “De acuerdo, esto es lo que vamos a hacer en este número.” Así que sale muy despacio, pero es muy difícil hacer un cómic si no te sientes entusiasmado por ello.
