Lejos del romance
Escritor/Artista: Amamiya
Traducción: Kat Skarbinec
Lettering: Karis Page
Editorial: Seven Seas Entertainment
Una de mis preocupaciones cuando leo romances de volumen único es que el autor apresure la relación sin tomarse el tiempo para desarrollarla. Entré a Lejos del romance con esa sensación de temor, pero me sorprendió gratamente.
La vida de Tono Arata gira en torno al trabajo en su pequeña empresa de IT en un pueblo costero igualmente pequeño. Cuando llega un recién llegado de Inglaterra, de inmediato sorprende a Arata con su personalidad encantadora pero franca, así como con sus costumbres muy ajenas a Japón, como abandonar una fiesta de brindis laboral cuando quiere. Lewis no se mudó a este pequeño pueblo japonés solo por su amor a la cultura y a su anime favorito Oyster Girl. Él está buscando a la persona de la que una vez se enamoró, que resulta ser Arata.
Amamiya’s art and story contribute to a light, soft read. We don’t learn Lewis and Arata’s previous connection until the second chapter, although hints appear on a reread. Still, the manga artist does a great job developing Tono and Lewis’s relationship, not pushing it too fast or dragging it on for too long. The sense progression is very natural. I also like that Lewis’s pursuit of Arata isn’t too in-your-face.
El arte y la historia de Amamiya contribuyen a una lectura suave y ligera. No descubrimos la conexión previa entre Lewis y Arata hasta el segundo capítulo, aunque aparecen pistas al releer. Aun así, el artista de manga hace un gran trabajo desarrollando la relación entre Tono y Lewis, sin apresurarla demasiado ni alargarla. El desarrollo de los sentimientos es muy natural. También me gusta que la búsqueda de Lewis por Arata no sea demasiado evidente.
Una de mis quejas con Lejos del romance es que, si bien vislumbramos la situación familiar de Arata—que su padre está decepcionado de que su hijo no trabaje en el negocio familiar—eso es todo lo que obtenemos. La forma en que quedó en el aire me dejó con ganas de aprender más sobre los antecedentes de Arata en un segundo volumen o secuela. Otra queja fue la escena explícita, pero eso es solo una crítica personal, que no concierne a la forma en que todo volumen de BL suele terminar con una escena en la cama como culminación final de la relación.
Lejos del romance es una lectura muy dulce. Aunque el romance podría haber sido desarrollado más, me gusta que esta historia se centre más en el viaje que en el resultado de la relación. — Hilary Leung
El Té Real
Escritor/Artista: Captain Juuter
Plataforma: WEBTOON
Uno de los momentos más memorables del Programa de Residencia para Creadores de WEBTOON que asistí en Los Ángeles este año fue presenciar una fiesta de lanzamiento en persona de WEBTOON para una nueva serie: The Royal Tea de Captain Juuter. Puede que no sea aficionada a las historias de romance, pero The Royal Tea es más bien una comedia con toques de romance.
La protagonista, la Princesa Penelope de Gimenia, es lo que describiría como una mujer torpe y divertida. Cuando los paparazzi la oyen hablar mal del actor de televisión Allan Reinhardt, su popularidad cae de la noche a la mañana. Peor aún, Penelope está tan prendada de Allan que compra mercancía suya, ¡incluso algunas mercancías picantes! Para complicar aún más, su nuevo guardaespaldas se parece mucho a Allan… demasiado.
Lo que más me llamó la atención cuando se lanzó la serie fue la forma en que Juuter dibuja a Penelope. Su rostro expresivo se presta tan bien a la comedia. Los diseños de personajes, inspirados en anime, son simples, pero permiten tanta energía y una exageración cómica. El humor de Juuter también es tan contundente y rápido.
Mi único pero sería que, al igual que algunas otras series de webtoon, The Royal Tea depende en exceso de activos 3D predefinidos que no encajan bien con los personajes en la misma viñeta. Es solo un pequeño detalle, sin embargo, que no afecta mi disfrute general del cómic.
The Royal Tea ha sido una lectura divertida estas últimas semanas, y su humor y energía se mantienen incluso en capítulos más nuevos. Esto lo digo desde la perspectiva de alguien muy exigente con las series originales de WEBTOON. Así que si a mí me engancha, seguro que podría interesarte también. ¡Esa es mi garantía, nerds de los pajaritos! — Justin Guerrero
La Mazmorra de la Torre
Autor/Ilustrador: Tsutomu Nihei
Traducción: Sam Malissa
Lettering: Darren Smith
Editorial: Kodansha
En el último año, los lectores de habla inglesa han recibido cinco volúmenes de La Mazmorra de la Torre, lo último de Tsutomu Nihei. Con su giro del sci‑fi hacia la fantasía oscura, se percibe que Nihei disfruta de la novedad, lanzando con gusto sus habituales diseños de monstruos contra magos y caballeros, dracomorfos y nobles.
El concepto de La Mazmorra de la Torre es relativamente simple. Un nigromante está causando estragos, habiendo asesinado a un rey e imprisoned a una princesa en la cima de una enorme torre flotante. Esa torre es una mazmorra invertida, que abarca 100 pisos de realidad difusa. La subida por los pisos no es lineal, y los habitantes de la torre son ante todo obstáculos elegidos para generar la mayor cantidad de problemas posibles a los héroes.
Nihei lleva esto a un gran efecto, torturando a sus personajes y sin tratar a ninguno como demasiado valioso. El conteo de cuerpos en este cómic es alto. Nihei aquí actúa como una mezcla de artista de manga y maestro de mazmorras. Él, por supuesto, está escribiendo y dibujando una historia, pero también está creando una falange de trampas, monstruos y giros para desafiar a su equipo (y, con frecuencia, quitar grandes porciones de sus puntos de vida).
El dibujo de Nihei, con sus tintas pesadas en La Mazmorra de la Torre, es áspero y de alto impacto. La historia se siente más como una deconstrucción de los tropos de la fantasía que la fantasía contada de forma directa. A medida que la serie ha continuado, las apuestas han ido en aumento y mis expectativas sobre quién podría sobrevivir y por qué han sido frustradas una y otra vez. Esa es una gran manera de mantenerme avanzando por la torre mazmorra por mi cuenta. — Zack Quaintance
