Historia de amor involuntario
Escritor/Artista: PIBI
Plataforma: Lezhin
Probablemente la mayoría de las personas haya conocido a PIBI a través de su reciente BL Melting Point, su trabajo anterior Historia de amor involuntario merece algo de cariño.
Después de ser suspendido injustamente en el trabajo, Wonyoung está desolado y deprimido, sin saber qué deparará su futuro ahora que su empleo está en juego. Con la esperanza de distraerse, realiza un viaje corto; lo que iba a ser unas vacaciones rápidas se convierte en una misión importante cuando descubre que el artista favorito del presidente de la empresa, el serio y distante Yoon Taejun, vive allí. Wonyoung nunca esperó enamorarse de él. Ahora se enfrenta a un dilema: ¿debería seguir mintiéndole a Taejun, o hacerle daño para recuperar su trabajo?
Historia de amor involuntario cae en el (suspiro) tropo bifóbico de que los hombres son “heterosexuales” excepto cuando se trata de su interés amoroso, pero la historia no se detiene demasiado en ello. El conflicto interno de Wonyoung proviene menos de enamorarse de un hombre que de su miedo a perder a Taejun si este descubriera cómo le mintió. A lo largo de la historia, se puede ver cómo las defensas de Taejun se van desmoronando frente a la alegría y calidez de Wonyoung, así como lo devastado que se siente al descubrir la deceit de Wonyoung. En cuanto a Wonyoung, se ve cómo la culpa va aumentando a medida que pasa más tiempo con Taejun. Eventualmente se da cuenta de que hay algo, o alguien, más importante que su trabajo.
Me gustó especialmente cómo Wonyoung nunca flaquea en sus sentimientos por Taejun. Nunca fue cuestionable si estaba dispuesto a sacrificar a Taejun por su trabajo, sino si, conociendo el pasado del artesano, podría soportar hacerle daño con su traición. Incluso cuando perseguía a Taejun para pedirle perdón, se aseguró de hacerle saber a Taejun que sus sentimientos por él nunca fueron falsos.
Historia de amor involuntario tuvo una adaptación a K-drama, y aunque no estuvo mal, definitivamente recomendaría que la gente lea el manhwa. Este es uno de esos BL que leo una y otra vez porque tiene la cantidad perfecta de angustia, anhelo y dulzura envueltos en un manhwa de longitud moderada. — Hilary Leung
Tiempo de cuervos
Escritor/Artista: Secondlina_Lisa
Plataforma: WEBTOON CANVAS
Esta semana volvemos a las aves. ¿Cuántos webcómics y webtoons relacionados con aves he cubierto hasta ahora?
La selección de hoy es Crow Time, escrita e ilustrada por la editora de Hiveworks y Slipshine Studio (¡la editora con cara de Pikachu sorprendida, muy picante!), Isa. Ella ha creado varios otros webcómics como Namesake, pero estoy en un mood tan emplumado que vamos a cubrir Crow Time.
Crow Time sigue a un grupo de cuervos y otras aves en diversas travesuras que incluyen espadas malditas, brujas cuervo, zarigüeyas y otros bichos. Cada episodio es corto, directo y autosuficiente, lo que facilita su digestión y disfrute.
Me encanta cómo están ilustradas las aves. Son de diseño sencillo con formas y siluetas fáciles de dibujar. Por ejemplo, los cuervos se dibujan como figuras totalmente negras con ojos grandes y arte en gris que enfatiza las plumas de sus alas. Otro ejemplo es el humilde cardenal, con patas muy delgadas y pies grandes, ojos grandes y una máscara negra sobre la cara. El diseño de cada ave permite a Isa darles expresividad cuando hace falta, y me incita a analizar cómo lo logra.
He sido fan de este webtoon durante varios años y me gusta revisar de vez en cuando para ver en qué enredos se meten nuestros cuervos nerds. Así que si quieres un webtoon agradable, relajado y divertido sobre cuervos, aves y otros bichos, te recomiendo leer Crow Time. — Justin Guerrero
Batman: Máscara de la Muerte
Escritor/Artista: Yoshinori Natsume
Traducción: Sheldon Drzka
Letreo: Rob Leigh
Editorial: DC
“…Odio. ¿Es odio lo que siento? Entonces odio será.”
En 2008, DC publicó Batman: Death Mask de Yoshinori Natsume (Togari, Kurozakuro), una serie de cuatro números que saltaba entre el pasado de Bruce Wayne como un joven que vivía en Japón aprendiendo artes marciales, y el presente, donde está atormentado por los acontecimientos de ese pasado que han salido a la luz. Cuando reuní esta colección en su lanzamiento inicial, pensé que era simplemente razonable. Al volver a ella ahora, puedo entender mejor su simple brillantez.
En la actualidad, la Corporación Agurama ha llegado a Gotham desde Japón para expandir su negocio en el extranjero. Esto coincide con la llegada de un asesino en serie que corta las caras de las personas y que se parece mucho a Batman. Natsume teje un hilo delicado que conecta la psique de Bruce con sus identidades civiles y de Batman, al asesino que roba caras, y al concepto de yokai—particularmente los Oni—y las máscaras que los representan dentro de la cultura japonesa.
Este es un libro fácil de leer a pesar de sus elementos más sangrientos. También hay decisiones creativas dramáticas a lo largo que algunos podrían llamar clichés. Pero Natsume todavía tiene mucho que decir sobre las máscaras que uno se pone en cada situación, cómo nos moldean como personas, si afectan nuestro futuro y si podemos desecharlas con éxito.
Disfruté de cómo esta historia le da a Bruce Wayne una tercera persona, que se siente nueva y fresca. También aprecié los aspectos culturales japoneses de la historia, y cómo el asesino encaja en la lucha interna de Bruce mientras permanece como un personaje separado. Algunas preguntas que quedan al final quedan sin resolver, pero eso, en mi opinión, fortalece la historia.
El arte de Natsume es agradable a la vista y fácil de seguir. Sus personajes tienen rasgos distintivos y la acción está bien estructurada y bien situada en el ritmo. Me encantaría ver esta historia adoptada en la continuidad principal, si fuera solo para ver regresar al personaje Aya o la Máscara de la Muerte en un cómic de Batman. — Derrick Crow
