Eclipse total del corazón eterno
Escritor/Artista: Syundei
Traducción: Amber Tamosatis
Adaptación: Lora Gray
Lettering y Maquetación: Kaitlyn Wiley
Diseño de Portada: KC Fabellon
Corrector de Pruebas: Cao Hawksmoor, Shanti Whitesides
Editor: Jenn Grynigen
Gerente de Producción: Lissa Pattillo
Editor en Jefe: Adam Arnold
Editorial: Seven Seas
Hoshino es un estudiante de secundaria que la está llevando bien, excepto por dos cosas: está demasiado fascinado con su compañera de clase, Yamada, a la que describe como “devocionalmente hermosa”, y tiene un sueño recurrente en el que un joven llamado “Shou-kun” está siendo estrangulado por un hombre al que llama “sensei”. Un día, por fin le confiesa que ama a Yamada. No esperaba que Yamada se lo devolviera, y menos que lo acercara y lo besara en medio de la calle.
De hecho, parece demasiado bueno para ser verdad, porque en cuanto se enreda con Yamada, Hoshino cae en situaciones que son imposibles de explicar y tan imposibles de olvidar. Cuanto más tiempo pasa con su compañera, más preguntas sin responder le quedan. ¿Quién es realmente Yamada? ¿Y cuál es su conexión con los sueños recurrentes de Hoshino?
Syundei es más conocida por su serie Boys’ Love Go For It, Nakamura!, también disponible de Seven Seas. Si esa serie representa los aspectos cómicos y desbordantes de la adolescencia queer, Eclipse total del corazón eterno representa su horror. No muchos pueden lograr esta dualidad tan bien como Syundei, y es una suerte que ambas obras estén disponibles en inglés.
Eclipse total del corazón eterno es un manga de un solo volumen, clasificado para adultos, y por buenas razones. Tiene asesinatos, violencia, relaciones entre menores y adultos, lo que te puedas imaginar. La serie desdibuja constantemente el pasado y el presente, la vida y la muerte, los sueños y la realidad. Syundei mantiene al lector al borde de su asiento hasta llegar al final satisfactorio del libro.
Los diseños de personajes distintivos de Syundei se destacan entre otras series BL. Aunque Eclipse total del corazón eterno no presenta fondos complicados ni maquetación ingeniosa, el sentido de ritmo y las expresiones del arte de la autora son impecables. Es especialmente encomiable lo siniestro e inquietante que pueden ser sus personajes a pesar de sus apariencias tiernas.
La venganza, la obsesión, el deseo sexual y el control están en el corazón del trabajo de Syundei. Esta serie en particular es oscura, inquietante, y la elección perfecta para los amantes del horror que buscan añadir algo a su pila de lectura. Estoy seguro de que es una obra pasada por alto en el género del horror simplemente por su etiqueta BL. ¿Qué mes mejor que octubre para arriesgarse y sorprenderse (o asustarse) con una artista que no has leído antes? — Merve Giray
El Gato Propuesto
Escritor/Artista: Dento Hayane
Traducción: Katie Kimura
Lettering: Letreado: Vibrant Publishing Studio
Edición: Lena Atanassova
Editorial: TOKYPOP
¿Qué puede ser más aterrador que la vida real cuando se sufre de depresión y agotamiento?
Matoi Souta no está pasando un buen momento. Está tan cansado y agotado que, de camino a casa desde el trabajo, piensa en saltar a las vías del tren para finalmente descansar. Aterrorizado por sus propios pensamientos, Souta se detiene en un kōdan cercano, una actuación tradicional de narración japonesa.
Allí, Souta queda cautivado por la actuación, especialmente por el narrador Toujou. Pero luego Toujou lo sigue después de la actuación. Resulta que es un bakeneko, un espíritu de gato que cambia de forma, que quiere que Souta sea su pareja. Souta, que se siente inexplicablemente atraído por él, accede.
El Gato Propuesto se siente como si fuera una historia ligera. ¿Un hombre que puede convertirse en gato y quiere casarse con un humano? Qué lindo. Pero en realidad es una historia aterradora y desgarradora de cuánto puede empujar la depresión a alguien al borde. Souta está tan harto de su trabajo que piensa que el suicidio es su única salida. Su agotamiento extremo también lo lleva a creer que toda la cuestión del bakeneko es alucinación (no se preocupen, no lo es).
Dento Hayane combina una exploración de la enfermedad mental con el folklore sin trivializar ni minimizar la anterior. Los elementos mitológicos agregan un toque inquietante que contrasta con el sufrimiento de Souta. De alguna manera funciona, y como resultado, estuve muy interesado/a en el viaje de Souta hacia la sanación y en su nueva historia de amor con Toujou. — Lisa De La Cruz
El Museo Negro: El Fantasma y la Dama
Escritor/Artista: Kazuhiro Fujita
Traducción: Zack Davisson
Letreado: Evan Hayden
Edición y investigación adicional: Ajani Oloye
Asistencia editorial: Mark Gallucci
Asesoría cultural: Finola Austin
Editorial: Kodansha
Kazuhiro Fujita es uno de los grandes artistas clásicos del manga shonen. Cuenta historias grandes y emocionantes que añaden giros frescos sobre yokai, cuentos de hadas, aliens y lo que se le ocurra canalizar a través de su pluma (y su borrador en blanco característico). Sin mencionar, y probablemente, el mejor sentido del diseño de criaturas de la industria. Entonces, ¿por qué tan poco de su trabajo está disponible en inglés? ¿Es porque sus obras más conocidas se publicaron en Shonen Sunday en lugar de Shonen Jump? ¿Porque sus cómics pueden ser antiguos y molestar por ser sexistas? No importa la razón, solo una obra de Fujita ha sido traducida para el mercado angloparlante, y esa es su serie inusualmente corta The Ghost and the Lady–parte de una antología intermitente llamada The Black Museum.
Por suerte, The Ghost and the Lady es un gran embajador de la producción de Fujita. No necesariamente porque sea su mejor obra, sino porque combina muchos de sus dispositivos característicos en un paquete conciso. Tenemos una amistad adversarial entre un espíritu vengativo, el Hombre de Gris, y una heroína de rostro pétreo pero de corazón puro, la Florence Nightingale de la vida real. Fujita dramatiza los sistemas de dolor y crueldad opuestos a la amabilidad de Nightingale como eidolones, seres de puro odio que salen de los cráneos de personas comunes para atacar a los héroes con hachas y flechas. Le corresponde al Hombre de Gris cortarlos con su espada y su pistola. Así, lo que podría haber sido un drama directo se convierte en un manga de batalla.
Hay desventajas. Muchos de los combates iniciales son repetitivos, ya que el dispositivo de eidolón de Fujita garantiza que las batallas se ganen por pura voluntad en lugar de la estrategia. (La serie mejora cuando introduce otros fantasmas como Chevalier d’Eon para darle al Hombre de Gris un verdadero desafío). Aunque The Black Museum se publica en Morning, una revista seinen, no es necesariamente más madura en sus temas que los cómics shonen de Fujita. En su esencia es otra historia de amistad, lucha y victoria, solo que con un envoltorio más esotérico.
¡Ese envoltorio, eh! Fujita demuestra claramente que se está divirtiendo mucho canalizando la miseria del pasado, desde cortinas raídas en hospitales hasta ejércitos aterrados que pisan campos fangosos. Sus eidolones proyectan espinas desde sus globos oculares y aúllan como demonios, mientras el Hombre de Gris se pavonea por la página con una sonrisa torcida y una pistola en la mano. También aprecio las inclinaciones literarias del libro, como sus citas de Shakespeare y referencias a cuentos de hadas. Aunque estoy seguro de que el traductor Zack Davisson tuvo un papel, Fujita mismo es conocido por su amor a la mitología y la literatura. Ese amor se transmite incluso en sus obras más absurdas. The Ghost and the Lady no es la excepción. — Adam Wescott
