Trick or treat! Este año, Comic SCREECH está repartiendo una pila de cómics espeluznantes para HALLOWEEN. Espera, quería decir “lecturas de Halloween”. Perdón, esto está en modo “Crypt Keeper”.
Justo a tiempo para Samhain, Comics Beat comparte una pila de cómics espeluznantes para hacer que tu temporada sea aún más aterradora de lo que ya es. Asegúrate de contarnos qué opinas de nuestras selecciones (y siéntete libre de compartir las tuyas) en la sección de comentarios o en nuestra página de redes sociales!
13 Demons Dead
Escritor: Adam Tierney
Artista: Saspy
Coloristas: Saspy
Letrista: Neil Uyetake
Editorial: IDW Comics
After Everly “Ev” Espada unknowingly kills a demon to save her favorite teacher’s life, she gets conscripted into a millenia-long battle between demons and their hunters. Her task is to kill 13 Demons in one year, all while trying to maintain something of normal life and pass her classes. It’s the kind of shonen-style premise with a female protagonist that I would’ve loved in high school myself. Ev is a teenage girl in every facet of that word. She curses, has crushes and annoying cousins. She loves her family but is deeply embarrassed by their love for her in a way that only a teenager can. All of these attributes are written openly and earnestly, without the author looking at the audience and saying “Girls, right?” Bloody, hilarious and earnest. – E.B. Hutchins
Absolute Batman, Vol. 2: Abomination
Escritor: Scott Snyder
Artista: Nick Dragotta, Marcos Martin, Clay Mann
Letrista: Clayton Cowles
Coloreadores: Frank Martin, Muntsa Vicente, Iván Plascencia
Editorial: DC Comics
Absolute Batman has been redefining the meaning of monstrosity and body horror in superhero comics since its very first issue. While the opening story arc features an excellent interpretation of Black Mask that pokes fun at tech bro culture, it’s in the second story arc that things really go full horror. Aptly titled “Abomination,” this is where Bane gets one of the most terrifying makeovers a character has ever gotten in a Batman comic. Snyder and Dragotta essentially turn the Venom-addicted bruiser into a mass of muscles that makes him look like an ancient body-building deity that runs on pure evil. It evokes the most disturbing parts of the classic anime Akira, especially when you think about Tetsuo’s transformation in the final battle. Bane is sadistic but well-spoken, vicious but surgical in the damage he inflicts. Even with the Joker getting a terror-inducing makeover of his own, I’d still rather not be in the same room as Bane. – Ricardo Serrano
Ash and The Army of Darkness/Ash Gets Hitched
Escritor/Artista: Steve Niles, Vari@s
Editorial: Dynamite Comics
Dynamite ha publicado muchos cómics de Army of Darkness en las últimas décadas, pero lo mejor de lo mejor es el sangriento, divertido – pero también emocionalmente resonante – Ash and the Amy of Darkness. Torciendo el final de Army of Darkness para situar a Ash y a sus colegas de vuelta en el siglo XIV porque Ash volvió a tropezar con las palabras, Steve Niles de The Walking Dead usando el regreso de Ash para crear apuestas altas y resonantes. Las preguntas sobre humanidad y mortalidad aumentan en cada rama de la serie. El cómic también ofrece la mejor interpretación de la historia de amor de Ash con Sheila, su dama medieval, que se ha convertido en una valiente caballero en su ausencia y ahora lleva su hijo. Desafortunadamente, la reinado de Niles sobre el cómic terminó justo después de la boda de la pareja, dejando a los fans preguntándose qué podría haber sido. Pero para la temporada espeluznante, no hay mejor manera de sumergirse en la serie. – Lisa Fernandes
Batman: The Winning Card
Escritor: Tom King
Artista: Mitch Gerads
Letras: Clayton Cowles
Editorial: DC Comics
La temporada espeluznante nunca está completa sin un buen cómic de Batman. Aunque hay muchas opciones, que van desde lo gótico hasta misterios policiales de asesinato, encuentro que The Winning Card es una de las historias modernas de horror de Batman más divertidas. Sí, es otra reinterpretación de “Batman conoce al Joker”, pero King y Gerads sacan provecho de este concepto limitado con varias elecciones formales fascinantes y un humor retorcido. Su Joker es aterrador y hilarante de una manera que las historias modernas de Joker simplemente no poseen, y el diálogo entre intertítulos es un gran toque que evoluciona a medida que Batman llega a entender al Joker. Si lees otras obras de King sobre Batman, esto no está en la misma órbita. No hay romance condenado ni meditación existencial aquí. En su lugar, tienes a un joven Batman brutal buscando sangre contra un joven Joker brutal. El caos se desata y es un placer presenciarlo. — Steve Baxi
Cocoon
Escritor/Artista: Machiko Kyō
Editorial: Viz Media
A menudo se dice que no puede existir una obra de ficción anti-guerra porque siempre convertiría la violencia en algo emocionante. Lo que no se considera es el ángulo desde el cual se presenta la guerra. Cocoon sigue a un grupo de estudiantes Himeyuri, chicas aún en la secundaria, que trabajan como médicas en pleno Segunda Guerra Mundial. Lo que sigue es una obra de horror absoluto mientras las acuarelas de Kyō sangran en gore y vísceras. Una fantástica obra de ficción de terror. — Sean Dillon
DC Horror Presents: Sgt. Rock vs The Army of the Dead
Escritor: Bruce Campbell
Artista: Eduardo Risso
Colorista: Kristian Rossi
Letras: Rob Leigh
Editorial: DC Comics
Sgt. Rock Vs The Army of the Dead es un excelente cómic de terror que está lleno de acción, gore y nazis muertos, todo bellamente renderizado. Como parte de la (ahora aparentemente desaparecida) línea DC Horror, Sgt Rock narra la historia de Easy Company en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Hitler está a punto de ser derrotado y desesperado por desplegar a su ejército. Así, a través de la ciencia oscura, empieza a traer de vuelta a un ejército de condenados. Bruce Campbell escribe este libro con una increíble sensación de ritmo e ingenio que es poco común en escritores de celebridad. La leyenda de los cómics de terror Eduardo Risso clava el gore grotesco y la violencia. Este cómic es una fusión entre grindhouse y EC Weird War Tales y uno de mis favoritos de la temporada de Halloween. — Jordan Jennings
Feeding Ghosts: A Graphic Memoir
Escritor/Artista: Tessa Hulls
Editorial: MCD
No es común que el horror reciba reconocimiento del Premio Pulitzer. Feeding Ghosts: A Graphic Memoir de Tessa Hulls está entre esas pocas excepciones (con Angel Down de Daniel Kraus —ganador en prosa— como otro ejemplo). Es un logro monumental que refleja la riqueza y el valor cultural de la historia que cuenta. El libro explora la historia moderna de China a través de tres generaciones de mujeres impactadas por los cambios violentos que marcaron cada periodo. El periodismo, la memoria y el trauma familiar están entrelazados de forma experta para una narrativa que no es condescendiente con la fealdad de la humanidad. El horror es el tejido conectivo, el lenguaje que une la historia y la experiencia personal. Cada página está poblada por formas fantasmales y manchas oscuras de hauntings vagamente discernibles que actúan como un recordatorio constante del trauma. Es una lectura pesada, pero nunca sacrifica la accesibilidad para transmitir su mensaje. Feeding Ghosts es el tipo de libro que marca una generación de cómics. Que use el horror para hacerlo lo hace aún más especial. — Ricardo Serrano
Feral
Escritor: Tony Fleecs
Artista: Trish Forstner & Tone Rodriguez
Colores: Brad Simpson
Letras: Tony Fleecs
Editorial: Image Comics
Tras el éxito fenomenal de Stray Dogs miniseries, el mismo equipo creativo se reunió para combinar las sensibilidades narrativas de The Walking Dead con la estética visual de las películas de animación de Don Bluth. Justo cuando pensé que el género zombi ya estaba agotado, Fleece y Forstner merecen un enorme elogio por encontrar una nueva versión no solo usando la rabia en lugar de una infección ficticia, sino haciéndolo desde la perspectiva de los felinos. Feral obviamente debe su sensibilidad narrativa a la mencionada TWD, particularmente cuando se trata de no temer matar al elenco. Sin embargo, no se siente para nada como una copia y construye un mundo totalmente original que no muestra señales de detenerse pronto. — Taimur Dar
The Me You Love in the Dark
Escritor: Skottie Young
Artista: Jorge Corona
Colores: Jean-Francois Beaulieu
Letras: Nate Piekos de Blambot
Editorial: Image Comics
Una historia tan antigua como el mundo: un joven artista necesita inspiración, se instala en una casa antigua con la atmósfera e historia adecuadas, descubre que el lugar está embrujado y… ¿se enamora del fantasma? Sí, leíste bien. El romance gótico de casa embrujada de Young y Corona ha pasado desapercibido durante años, pero me ha quedado grabado desde que leí el primer número. Entre sustos típicos se esconde una mirada maravillosamente trágica sobre lo que significa crear, el dolor de la soledad y aprender a amar la oscuridad que hay dentro de nosotros que ayuda a animar nuestras pasiones. Más que una lectura de Halloween, The Me You Love in the Dark es también un libro perfecto para el otoño que te recuerda los terrores, consuelos y alegrías de la temporada. — Steve Baxi
Mindset
Escritor: Zack Kaplan
Artista: John Pearson
Letras: Hassan Otsmane-Elhaou
Editorial: Vault
Hoy en día, ¿qué da más miedo que la tecnología? Mindset narra la historia de una joven emprendedora tecnológica que busca resolver nuestra adicción a los teléfonos y las apps creando otra app a la que engancharse, y sin querer se topa con el control mental. La sutileza ha desaparecido por completo en nuestro mundo de oligarcas tecnológicos que controlan cada aspecto de nuestras vidas. Kaplan y Pearson plasman el terror de la vida moderna diaria con tal vividez que empiezas a cuestionarte si tú también formas parte del problema, mirando fijamente los teléfonos móviles y lectores electrónicos todo el día cuando el sol se pone temprano y el frío nos obliga a quedarnos dentro. Las historias de Halloween más aterradoras son las que quitan tus comodidades para enfrentar el giro de la temporada, y Mindset no es la excepción: te obliga no solo a enfrentar la realidad, sino a reconsiderar tal vez las formas en que pasas tus noches espeluznantes. — Steve Baxi
More Weight
Escritor/Artista: Ben Wickey
Editorial: Top Shelf Comics
Es muy difícil sostener que una obra sea estadounidense From Hell. Ciertamente, la absurdidad de tal frase habla por sí misma. Incluso el intento de Moore con el proyecto – Providence – tiene la limitación de que el escritor no comprende por completo el corazón de la nación. Wickey, siendo de América, puede aportar la profundidad, las implicaciones místicas y el horror moral que From Hell presentó y lo hace con gusto. Se merece la cita de Moore en la portada y más. Una de las grandes historietas del siglo XXI y una mirada contundente a un conjunto de hechos verdaderamente horribles. — Sean Dillon
Nameless
Escritor: Grant Morrison
Artista: Chris Burnham
Colores: Nathan Fairbrairn
Letras: Simon Bowland
Editorial: Image Comics
Hubo una guerra en el cielo y el mal ganó. Afortunadamente, un grupo de ocultistas liderados por el rock star mago y financiados por un multimillonario tecnológico están aquí para salvar el día. Estoy seguro de que las cosas terminarán bien. Una obra macabra de horror cósmico que se niega a abandonar el cerebro años después de terminarla. A la vez defectuosa, inmaculada y brillante. Burnham está trabajando en un pico de su carrera que alguien desearía que volviera. Y la visión sombría de Morrison sobre el cosmos se siente como un enema inyectado a décadas de poptimismo y multimillonarios utópicos. El fuego cae del cielo y la gente se quema en las cenizas. — Sean Dillon
Negative Space
Escritor: Ryan K Lindsay
Artista: Owen Gieni
Letra: Ryan Ferrier
Editorial: Dark Horse Comics
Negative Space es un cómic hermoso y oscuro. Ryan K. Lindsay aborda un tema que resulta mucho para afrontar para muchas personas: la depresión y la ideación suicida. La historia no afloja en ningún punto del recorrido. En última instancia, Negative Space da giros grandes no solo en la escala y el alcance, sino con el arte. El artista Owen Gieni crea un mundo visceral y angustiante de horror cósmico. Negative Space tiene mucho contenido que puede apartar a algunos lectores, pero si sabes a qué te enfrentas cuando te adentras, encontrarás un cómic que es digno de leerse en la temporada de Halloween. — Jordan Jennings
Stagtown
Escritor/Artista: Punko
Editorial: Ten Speed Graphic
Stagtown se desarrolla en el trasfondo de lo que Stephen King llamó una “pequeña ciudad peculiar”, un escenario cuya relativa aislamiento permite que varias anomalías fermenten y se pudran. Cuando regresa a casa tras la universidad, una joven descubre que la vida diaria en su pueblo rural dista mucho de ser normal. El primer volumen impreso de este popular cómic en la web está estructurado como una serie episódica de perturbaciones sobrenaturales, pero establece una base de pistas intrigante que apunta a un misterio mayor. Stagtown entrelaza sus raíces con profundas corrientes de la narrativa gótica estadounidense, y sus personajes son identificables incluso cuando se encuentran en situaciones que parecen haber sido extraídas de archivos de creepypasta en internet. — Kathryn Hemmann
Strange Cases
Escritor/Artista: Riotbones
Editorial: Andrews McMeel
En una reimaginación de fantasía baja de la época victoriana, un estudiante de derecho que estudia en el extranjero en Inglaterra regresa a casa para el funeral de su madre. Su experiencia legal es de interés para segmentos inusuales de la sociedad colonial que ocupa su ciudad inundada, donde se ve arrastrado a una serie de misterios sobrenaturales. El impresionante arte de Strange Cases invita al lector a explorar un mundo de decadencia gótica, incluso cuando la historia sugiere sutilmente verdades ocultas sobre los cimientos de la desigualdad imperial. A pesar de su tono oscuro, esta novela gráfica brilla con colores audaces y una escritura de personajes brillante. — Kathryn Hemmann
Theater of Terror!: Revenge of the Queers
Editores: Justin Hall y William O. Tyler
Editorial: Northwest Press
En esta excelente y sin miedo antología queer, te espera una colección de cómics de terror cortos, excelentes e inolvidables. Como las mejores antologías, hay un amplio espectro de tipos de historias en Theater of Terror, que incluyen cuentos de fantasmas espeluznantes, parábolas sangrientas y algunas sorpresas inesperadas. Puedes leer más sobre la antología de 2020 aquí. — Avery Kaplan
