¡Bienvenidos de nuevo al Marvel Rundown! Esta semana echamos un vistazo a Iron Man #6 de Joshua Williamson y Juann Cabal. Nuestro Resumen Rápido analiza dos títulos de X-Men, X-Men of Apocalypse #4 y X-Men ’97 #1
Nota: las reseñas a continuación pueden contener spoilers. Si quieres recomendaciones rápidas, sin spoilers, sobre los cómics en cuestión, consulta al final del artículo para nuestro veredicto final.
Iron Man #6
Guionista:
Joshua Williamson
Dibujante:
Juann Cabal
Colorista:
Nolan Woodward
Letrista:
VC’s Joe Caramanga
Si hay un cómic en Marvel que actualmente grita diversión accesible, es esta serie de Iron Man de Joshua Williamson. Hasta ahora cada número es un punto de entrada, fácil para que cualquier nuevo lector se una. Solo necesitas conocer lo básico de quién es Tony Stark y qué es Iron Man para disfrutarlo.
Este número, con Spider-Man como invitado, no es la excepción. ¿Sabes qué clase de cómic es cuando Spider-Man es obligado a callarse? El meollo de la historia sigue a Tony Stark investigando un robo en una de sus numerosas instalaciones de almacenamiento. Descubre una de sus numerosas armaduras sin usar que ha sido robada y no se trata de cualquier armadura. Es la armadura Iron Patriot usada por Norman Osborn durante Dark Reign.
Para cualquiera que no haya leído la historia que ya tiene casi 20 años, en la que Norman Osborn dirigía el Universo Marvel, está bien. De nuevo, la accesibilidad es la palabra clave aquí. El guion de Williamson se enfoca más en lo que este momento particular significó para Stark que en rehacer los pormenores de esa historia. Lo que hace brillar a este número es el énfasis en la desconfianza y el disgusto evidente de Stark hacia el ahora exvillano Osborn.
En este momento, en Spider-Man, Osborn es un villano reformado que intenta hacer lo correcto. Pero para Tony Stark, él siempre será el antiguo Duende Verde. Él y la Iron Patriot representan otra parte oscura de su historia. Osborn también es un camino que Tony Stark podría haber tomado. Si no hubiera entrado a esa cueva para convertirse en Iron Man, podría haber seguido siendo un industrial despiadado que podría haber llegado a ser un supervillano. Pero al igual que Stark, Osborn es un hombre que intenta redimir su pasado. Incluso si ese pasado incluye intentar matar a los héroes varias veces.
Esas confrontaciones son tanto ideológicas como físicas. El artista Juann Cabal realmente lleva todo esto al frente. La página de apertura presenta a los tres protagonistas y a la agente de S.H.I.E.L.D., Melinda May, mostrando lenguaje corporal y expresiones faciales que comunican de inmediato quién es cada personaje. De hecho, la habilidad de Cabal para ambas cosas hace que puedas leer este número sin diálogo y aun así entender lo que está pasando. Cuando aparece el villano real del número, la forma en que representa sus poderes se ve realmente genial.
También aporta un estilo único de narración con sus disposiciónes de página. Usa un panel largo repetido cinco veces que a veces divide en dos o tres paneles en una misma fila. Sin embargo, a menudo inserta un momento dentro de un panel más pequeño. Da la sensación de acentuar ese instante y descomponer la acción de una página de una manera que nunca se siente intrusiva. Esto resulta en una narración inteligente en un número que trata sobre personas comunicando algo a otra persona.
Por divertido que sea este libro, puede resultar frustrantemente poco ambicioso. La estructura del número, en la que Stark, Osborn y Spider-Man relatan lo sucedido desde sus puntos de vista individuales, nunca cambia realmente la forma en que entiendes la historia. Williamson hace un gran trabajo al dar a cada personaje, Stark, Osborn y Spidey, voces únicas, pero nunca cambia realmente los puntos de vista cuando uno cuenta la historia desde la perspectiva de otro.
Eso es una pequeña queja en un libro que es muy disfrutable. Si hay algo que prueba este número, es que Williamson y Cabal deberían estar haciendo el libro principal de Spider-Man. Williamson escribe un Spider-Man muy divertido y Cabal lo acompaña con un sentido fluido de movimiento y acción. Además, Iron Man demuestra que crean historias que son envolventes y van al núcleo del personaje de una manera que se siente realmente fresca.
Veredicto: COMPRAR
¡Resumen Rápido!
X-Men of Apocalypse #4
Anyone who has taken any kind of writing course knows the number one rule of writing; show don’t tell. Jeph Loeb though ignores that maxim and feels comfortable telling his audience. Why show in a medium designed to do so, when you can write every single thing happening in a given panel. What’s the purpose of having your artist Simone Di Leo show emotion through character acting when you just tell, without any subtlety, how a they feel? Anyways, this issue deals with Age of Apocalypse Gambit trying to hook up with 616 Rogue by traveling back in time to stop her from touching Ms. Marvel way back at the beginning of her career. And you know what? It doesn’t matter because it all gets erased at the end of the issue. What’s the point of telling a story that ultimately has no purpose? Why even have Gambit attempt this if at the end Nate Grey shows up to erase everyone’s memory of this even happening? This whole series has been a mess of moments and pointless expository narration boxes (how many times do we need to be told Gambit loves Rogue?) on top of being consistently late. The final page sets up X-Men of Apocalypse Omega which surprise is also delayed. For a celebration of one of the more iconic X-Men stories, there’s nothing here that feels celebratory.
X-Men ’97 Temporada 2 #1
Hablando de X-Men y universos alternos, ¿no se vio genial ese tráiler de la temporada dos de X-Men ’97 que salió la semana pasada? Si no lo has visto, pausa la lectura y ve a verlo. Es tan bueno. Para cualquiera que no pueda esperar hasta julio, Marvel tiene otra ronda de tie-ins de cómics con X-Men ’97 Temporada 2. El guion de Steve Foxe aborda las secuelas inmediatas de la temporada 1 mientras prepara a la gente para la temporada que viene. Bishop y Forge buscan a los X-Men desplazados en el tiempo, pero eso genera un vacío en cuanto a quién se encarga de los asuntos mutantes. Así que ahora han surgido dos grupos. El primero es X-Factor y Foxe reintroduce al equipo de los 90 que actualmente reúne mutantes sin piedad. El otro es una versión de X-Force, con una alineación que funciona con los personajes introducidos en la serie animada de los 90. El arte de Salva Espin es inconsistente. Se nota cuando dibujan a partir de modelos y cuando crean personajes para esta historia en particular. Además, sus poses son rígidas y hay una dependencia excesiva de planchas de doble página que realmente no comunican nada desde el punto de vista narrativo. Aún así, como introducción a esta próxima temporada, en cuanto a escritura funciona. En serio, ese tráiler de la temporada dos manda. ¡Que venga Apocalypse!
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