Culminando el Día del Minorista el miércoles 7 de octubre, el nuevo Editor en Jefe de Marvel, Stephen Wacker, ofreció una conferencia magistral a los asistentes. Tuvo algunos adlibs, incluidas anécdotas sobre Kevin Feige, pero esto es, principalmente, lo que se transmitió. En mi opinión, hay mucho para ser optimistas en este mensaje, incluyendo una mirada nueva sobre la publicación en Marvel. Pero tú puedes juzgar por ti mismo.
Como mencioné en las redes, tanto Brad Winderbaum, Jefe de Marvel Television, Animation, Comics & Franchise, y Gerente General, Comics & Franchise David Abdo, estuvieron presentes para la charla, y sonreían cada vez que los miraba.
Gracias a Marvel por proporcionar el texto.
Stephen Wacker | 7 de octubre de 2026
Siempre me he preguntado qué sucede en reuniones de minoristas como esta. He pasado la mayor parte de mi carrera del otro lado de la puerta, y ahora, por fin, alguien me dejó entrar. Así que, gracias por eso.
Un poco de historia para que sepas quién está hablando. Mis dos primeros trabajos en cómics no fueron en una editorial. Estaban detrás del mostrador. Primero en Comics and More en St. Louis, luego en Golden Apple en Los Ángeles, allá por los 90. Es allí donde conocí a Stan Lee por primera vez, años antes de trabajar con él.
Para los veteranos en la sala, recuerdo cuando Golden Apple tenía por salir Marvels de Alex y Kurt. No podíamos conseguir copias suficientes. Y, si mal no recuerdo, había un volante llamado Marvel Mart dentro de los cómics de Marvel que decía a la gente cómo pedir esos mismos números directamente. Lo recuerdo muy claramente: estaba detrás del mostrador pensando: No podemos conseguir este libro, ¿y ustedes anunciando en algún otro lugar para comprarlo?
Antes de sacar los libros, Bill Leibovitz, dueño de Golden Apple, y yo, junto con varios otros empleados, revisamos cada cómic de Marvel y arrancamos ese volante. Tengo que decir que los otros empleados y yo nos sentimos bastante orgullosos de hacerlo. Empecé pegándolo a Marvel. Ahora estoy del otro lado, y debo recordar qué nos llevó a arrancar esos volantes en primer lugar.
En fin, para la mayoría de ustedes que se han estado preguntando a quién demonios Marvel contrató, años después fui asistente en DC. Trabajando en libros como JLA, JSA, Legion of Super-Heroes, Jonah Hex. Y, en última instancia, 52… O, como lo llamo, 36, ya que me fui a media historia y encontré un hogar en Marvel.
Gracias a Joe Quesada, Dan Buckley y Tom Brevoort, tuve la oportunidad de trabajar en libros como Spider-Man, Daredevil, Hawkeye, Captain Marvel, Ms. Marvel… y, por supuesto, el favorito de todos: Marvel Apes! ¡De nada!
Así que, he pasado 26 años en la parte del negocio que vive o muere por lo que sucede en tus tiendas cada miércoles. Y sé cuánta dedicación al medio se necesita para hacer lo que haces.
Nadie en los cómics tiene un trabajo fácil, pero cuando se trata de la estructura de habilidades de los videojuegos, ustedes tienen una de las más duras.
Ordenan libros con tres meses de anticipación, sin devoluciones, a ciegas, desde un catálogo del tamaño de la guía telefónica de Springfield, Illinois. Y, por supuesto, ya no es un catálogo único. Son tres o cuatro, de tres o cuatro distribuidores, cada uno con su propio corte, su propio FOC, su propia factura, sus propias condiciones de envío, su propia forma de decirte que un libro llega tarde.
Desde fuera, me imagino que es como estudiar para el SAT, cada semana, usualmente después del cierre, usualmente solo.
Y después de hacer todo eso, todavía tienes que presentarte el miércoles y convencer a alguien de probar un cómic. No sé de dónde sacan esa energía. Pero sé que a todos los que están aquí hoy de pie les deben un agradecimiento.
Ustedes son los que hablan con los lectores cada semana. Un buen minorista, un buen gerente de back-issues, un buen cajero pueden hacer más por un libro que toda una campaña de marketing. Nosotros hacemos la cosa. Ustedes hacen al lector. He estado en ambos lados del mostrador y sé cuál de los dos es más difícil.
En fin, quería venir aquí porque amo irrumpir en fiestas, y porque Brad Winderbaum, David Abdo y yo hemos estado hablando de mucho de esto desde que asumimos estos puestos hace unas semanas. Y después de salir de la Cumbre Creativa de Marvel de esta semana, la primera que he dirigido, donde hemos comentado algunas iniciativas grandes, quería que escucharan algo de ello por mi parte.
Estoy orgulloso de lo que escucharon hoy. Midnight. Hope Assembles. Chip’s Avengers y Stephanie’s Daredevil. Maximum X‑Men. X‑Orcists, de lo cual escucharán más en el panel House of Ideas el viernes. La historia de Iron Man con The Incarcerated y War Machine. Spider-Woman, Alias, Incursions, Hulk War. Y el trabajo en Compacts, Renown y Brick. Hay mucho ahí que me entusiasma.
Pero por favor no interpreten esa lista como: “Ya terminamos.” Sé que hay mucha hambre por parte de ustedes de que encontremos nuestro camino hacia adelante. Yo también la siento.
Algunas de las cosas que vieron hoy apuntan a lo que queremos hacer. Los cambios más grandes están por venir. Brad, David y yo apenas llevamos unas semanas en esto, y necesitaríamos más que una simple presentación para convencerles.
Pero hay algunos puntos clave que quiero traer a este grupo con el objetivo de mostrarles dónde está nuestro enfoque inicial:
#1: ¿Publica Marvel demasiados cómics?
Este es uno de los temas con los que he estado lidiando. Tenemos miles de personajes, cientos de creadores talentosos… y Chip, y lectores que quieren cosas muy distintas de nosotros. Hay buenas razones para publicar muchos cómics.
Pero solo se puede ordenar tanto. Tus clientes solo pueden comprar tanto.
Si lanzamos todo a la vez y les decimos que todo es esencial, ¿qué deben hacer con eso? ¿Cómo sabrán cuál libro realmente apoyaremos? ¿Y cómo podemos darle a cada uno la atención que necesita?
Así que antes de colocar otro libro en la agenda, quiero que nos preguntemos:
“¿Estamos dando a cada cómic que publicamos una razón para existir?”
¿Quién querrá esto? ¿Con qué equipo creativo está entusiasmado? ¿Qué podemos decirte que te ayude a venderlo? Si no tenemos buenas respuestas, debemos seguir trabajando en el libro.
Eso podría significar menos libros. Podría significar darle a un lanzamiento un poco más de espacio en lugar de amontonar tres más encima de él.
El negocio en general ha evolucionado, y creo que debemos evolucionar también. No quiero que Marvel tenga éxito simplemente ocupando la mayor cantidad de estantería.
Quiero que tengamos éxito haciendo que los libros en esa estantería importen.
Miren a Midnight esta semana. Surgió de forma natural a partir de una conversación con Dan Buckley y Jonathan Hickman. Historias atractivas, equipos creativos fantásticos que se retan entre sí para elevar el nivel, y algunas ideas frescas de ventas y mercadeo que han hecho que el lanzamiento se sienta diferente.
Por desgracia, casi todo eso ya estaba en marcha antes de que yo llegara, así que no puedo atribuirme el crédito.
Pero ustedes se arriesgaron con ello, y miren lo que pudimos traerles:
Tres libros, un día, y nada más de nosotros esa semana.
Portadas con cloaking, de modo que el libro en sí era la revelación.
Asegurándose de que pudieras leer el número 1 antes del FOC. Y trabajando para asegurar que el número 2 no FOC hasta que el 1 estuviera a la venta.
Un paquete que básicamente te entregaba 60 lanzamientos por el precio de un cartel chido.
Materiales promocionales que realmente aparecieron.
No podemos hacer todo eso cada semana con cada libro. Pero me gustaría que pasáramos más tiempo pensando de esa manera.
En última instancia, quiero un núcleo de libros en el que puedas confiar, con espacio para algo que no esperabas. Prefiero que se acaben diez libros que quedarte con treinta acumulando polvo.
Lo cual nos lleva a…
#2: Portadas variantes.
Mira, me gustan las portadas variantes. A los lectores también les gustan. Y podemos poner a algunos artistas increíbles en esas portadas, incluso a gente que quizá no tendría la oportunidad de hacer un libro de Marvel.
Así que no estoy aquí para decirles que las portadas variantes van a desaparecer.
Pero sí me preocupa el uso excesivo y la confusión.
A veces me pregunto si un lector sabe cuál es la portada principal. Piensa en tu cómic favorito. Probablemente puedas imaginar la portada ahora mismo. He visto a Mark Waid hacer su truco de salón nombrando una portada de cómic a cien yardas de distancia en una convención. Esa imagen de una gran portada se queda contigo. Recuerdas una portada de Neil Adams. Recuerdas una portada de George Pérez. Recuerdas una portada de Joe Q. Recuerdas portadas de Amanda Connor. Recuerdas a Marcos Martín. Recuerdas la portada de Denys Cowan en el primer número de Hardware!
Puede ser una sensación de euforia que persigues por el resto de tu vida.
Una portada de Marvel tiene que hacer eso. Y no quiero que se pierda en una alineación de veinte portadas para el mismo cómic.
Necesitamos ser más claros sobre cuál es la principal, ya sea que estés mirando una solicitación, un anuncio o un libro desde un piso de convención abarrotado.
Aún quiero las ideas únicas y el arte deslumbrante que una portada variante nos permite experimentar.
Solo quiero traer un poco de lógica a la operación y asegurar que no estemos lanzando sin pensar un número interminable de portadas para cualquier libro individual. Queremos asegurarnos de que sean fáciles de pedir, por lo que implementamos el nuevo sistema Cover A, Cover B, etc.
Las portadas son nuestra primera línea de ataque; vamos a asegurarnos de que nuestra estrategia tenga sentido.
#3: Las películas no son el punto.
Puede que no lo sepan, pero Marvel también hace cine, y en esta nueva estructura Marvel Comics ahora está alojada directamente dentro de Marvel Studios físicamente. Ese será su nuevo lugar de ubicación. En este momento, cuando no estoy en Nueva York, estoy justamente al final del pasillo de los productores de Kevin, de Kevin, de Brad, ahí mismo en el Disney Studios.
I love the MCU. I worked in the previous iteration of Marvel Television and Animation. I’ve seen what Kevin and his team can do, and it’s without a doubt the biggest, most impressive entertainment franchise on the planet.
Pero creo que el éxito del MCU a veces ha creado la suposición entre los fans, y tal vez incluso entre algunos de nosotros, de que los cómics deberían mantenerse cercanos a lo que ocurre en pantalla. Que nuestro trabajo sea de alguna manera preparar a los personajes para su gran momento y no desviarnos demasiado de lo que verán las películas.
Eso está al revés.
Las películas nacieron de los cómics. Y una de las cosas que Kevin ha dejado claro para mí es que nuestro trabajo no es seguirlas.
Nuestro trabajo es hacer grandes cómics de Marvel. Deja que los creadores se atrevan. Permite que un personaje vaya a un lugar que no hemos visto antes.
Todos queremos que la próxima idea que cambie las reglas empiece en la página. Los cómics de Marvel son claramente mejores cuando están liderando, no siguiendo.
Marvel Comics debe ser el motor creativo. Y lo mejor que podemos darle a las otras partes de Marvel… y a ustedes… y a nuestra audiencia… es algo que nadie vio venir.
#4: Probablemente el elemento más importante de todo esto… los Creadores.
En el espíritu de probar cosas nuevas y salir de nuestra zona de confort, elegimos un venue distinto para la Cumbre de Marvel de este año. Así que acabo de pasar tres días en un espacio de ensayo estrecho en el New Amsterdam Theatre en la calle 42 (¡Hogar de Aladdin!) con nuestros editores y un grupo de nuestros creadores, conversando sobre el futuro del Universo Marvel. Y hablando bastante francamente sobre qué funciona y qué no.
Decir que se dijeron verdades duras no hace justicia a cómo transcurrieron los días. Fue desafiante, pero increíblemente instructivo y provechoso.
Mientras estaba sentado allí escuchando a todos, lo obvio que surgió es que nada de esto sucede sin las personas que hacen los cómics.
Y aunque he pasado la mayor parte de mi tiempo en cómics trabajando para las dos grandes compañías, aquí hay algo en lo que he llegado a creer, y quizá no debería decir: no podemos competir con la sensación que un creador tiene al poseer su propio trabajo. Image, Substack, Kickstarter, todo eso. Han sido buenos para los cómics, buenos para ustedes y, lo más importante, buenos para las personas que los crean.
Pero esto es lo que sí podemos ofrecer que nadie más puede: una oportunidad de añadir un capítulo a la historia continua más grande que se ha contado. Décadas de historias, miles de personajes, y nunca ha tomado un mes de descanso, sin importar lo que el mundo nos haya lanzado.
Pero no podemos esperar que un creador esté agradecido solo porque le dejemos escribir Spider-Man. Debemos pagarles a tiempo, respaldarlos cuando las cosas se pongan rudas y escuchar lo que quieren hacer con el libro y ayudarles a tratar de hacerlo mejor en lugar de frenarlos de golpe.
Reconozco que hacer trabajo creativo aquí no es para todos. Pero creo que si buscas lo suficiente, cada escritor o artista tiene una historia de Marvel en algún lugar, y quiero que seamos acogedores para ellos. Juega en nuestro sandbox por un año, vuelve a tu propio proyecto, regresa cuando tengas otro. Incluso un solista disfruta tocar en una banda de vez en cuando.
Así que verás nombres en los libros de Marvel el próximo año que no habían estado en Marvel en mucho tiempo, y otros que nunca han estado en uno. No creo en un estilo de casa uniforme, y creo que para competir en 2026, nuestro gusto debe ser amplio, no estrecho. El editor anterior trajo una tonelada de talento nuevo a la compañía, y quiero seguir con eso.
He querido trabajar con algunas de estas personas durante años. Me emociona ver sus caras cuando vean esos nombres.
#5: Nuevos lectores.
Entra a cualquier librería en América y mira dónde están los niños. Están leyendo cómics. No están leyendo todos los nuestros necesariamente. Están leyendo manga y manhwa, y honestamente, bien por ellos, porque esos editores descubrieron algo que hemos intentado pero no hemos podido hacer funcionar a largo plazo: hacerlo barato, hacerlo grueso, que quepa en una mochila. Ellos construyeron la rampa de acceso. No hay ninguna ley que diga que no podamos aprender de ello.
Estamos viendo el tamaño de los libros, el precio, lo que alguien obtiene por su dinero. Compacts, Renown y Brick son parte de esa conversación.
Pero además de eso, cuando iniciamos un proyecto digital, quiero que pensemos en el libro físico desde el inicio. A un niño puede encontrarnos en un teléfono. Genial. Ese es el mundo en el que vivimos. Pero cuando quiera más, quiero que sepan que hay una tienda de cómics a la vuelta de la esquina, en la misma ciudad o en algún lugar en línea donde alguien pueda ayudarles a encontrar más.
Quizá lo hallen en Marvel a los trece y entren a tu tienda a los quince. Ya sabes qué puede ocurrir después de eso. Le pasó a muchos de nosotros. Y vamos a estar aquí para asegurarnos de que siga ocurriendo. Nuestro mercado se sustenta en el producto físico.
#6: La parte que realmente tiene que ver contigo.
Todo lo que he mencionado hasta ahora es editorial. Aquí está la otra mitad.
Más temprano hoy, escuchaste a Jim Nausedas, John Paretti y al poderoso Mark Annunziato, que encabezan nuestro equipo de ventas. Los conoces desde hace años. Quieren romper muchos huevos, y yo odio los huevos, así que estoy feliz de ayudar.
Hemos estado hablando de qué haría que estos libros fueran realmente más fáciles de vender. No podemos desenredar todos los distribuidores para ustedes. Pero deberíamos poder decirles lo que están comprando sin hacerles ser detectives.
Si pensamos que es un libro de cinco copias, digamos que es un libro de cinco copias. Si pensamos que es un libro de cincuenta copias, expliquemos por qué. Y si ustedes dicen que eso está mal para su tienda, debemos escuchar. Ustedes saben quién está entrando por su puerta.
También tenemos que encontrar más formas de compartir el riesgo cuando les pedimos que prueben algo nuevo. Ese paquete Midnight es el tipo de cosa de la que quiero que hablemos.
Vamos a trabajar duro para tener más de esas oportunidades en el futuro.
#7: Último punto.
El mercado directo ha sido declarado muerto cada año que he estado en los cómics. A estas alturas, uno pensaría que ya se cansarían de hacer esa predicción.
Un cómic mensual puede hacer que decenas de miles de personas regresen para la próxima entrega. Y ustedes tienen personas buscando sus tiendas cada semana para encontrar algo que leer. Están hambrientos.
Eso es algo enorme tener a tu alcance. Creo que es algo que a veces compartimos: pasamos tanto tiempo hablando de lo que está mal que a veces olvidamos las oportunidades que tenemos ante nosotros.
Estoy optimista porque he trabajado en una buena tienda. He visto a alguien entrar buscando un número de Hulk y salir emocionado después de que también le vendieron de forma personal un nuevo cómic llamado Bone que nunca había escuchado. He visto el poder que puede tener un buen minorista, un buen gerente, un buen empleado de piso, pero tenemos que darles libros con los que puedan hacer eso.
Todos los anuncios del mundo no ayudarán si el cómic desanima al público.
No quiero que Marvel sea la empresa que solo protege las marcas de los personajes más grandes de los cómics. O que solo adapte momentos de películas y series.
Quiero que seamos la empresa que haga algo nuevo e inesperado con esos personajes. Eso es lo que hace que la gente se preocupe: las consecuencias.
Quiero que los lectores discutan y debatan las historias de Marvel. Quiero que los minoristas estén emocionados por las cajas de Marvel que llegan desde PRH. Quiero que los críticos se sorprendan con Marvel. Quiero que la competencia se desafíe con Marvel. Quiero que los niños descubran Marvel. Quiero que los lectores que se habían alejado se pregunten qué está pasando en Marvel.
Y quiero que el resto de la industria del entretenimiento mire nuestros cómics y piense: caray, tenemos que ponernos al día.
Ese es el Marvel Comics que el nuevo equipo y yo queremos construir.
Así que, esto es lo que quiero que esperen de nosotros:
Cuando les pidamos que ordenen un libro, podemos decirles quiénes creemos que lo comprarán y por qué.
Les decimos lo que necesitan saber antes del FOC, mientras aún pueden hacer algo al respecto.
Y cuando cometemos un fallo, se lo dirás nosotros. Espero que les demos algunas oportunidades para probar esa última parte.
Eso es a lo que les pido a Brad, David y a nuestros equipos que trabajen. Si miran su formulario de pedido y sienten que no estamos a la altura, quiero escucharlo.
Quiero que creemos cómics que la gente no pueda esperar a leer. Y quiero que ustedes tengan lo necesario para venderlos.
Hay un niño en este show este fin de semana que está a punto de caer en un cómic que contendrá un momento de narración que recordará por el resto de su vida, tal como nosotros lo hicimos. Me gustaría que fuera uno de los nuestros… y me gustaría que volviera a ustedes para más de lo que provenga de allí.
Eso es todo. Vayan a tomar una bebida, comer algo. Lo que sea. Ya se lo ganaron.
Y gracias.
Ah y… Por si se lo preguntan… aún no vamos a usar IA para hacer nuestros cómics.
Manténganse atentos a The Beat para más noticias de NYCC ’26.
