La reseña de Wednesday Comics de esta semana está dividida entre un nuevo volumen de Creepshow y un nuevo cómic de D&D! Además, ¡The Prog Report!
Creepshow, Vol.5, #1
Guionistas: Tyler Boss, Lorenzo De Felici
Arte: Francesca Ciregia, Lorenzo De Felici
Colores: Brad Simpson, Lorenzo De Felici
Lettering: Pat Brosseau
Editorial: Image Comics/Skybound Entertainment
Reseña por Clyde Hall
Tal vez como el propio Creep podría opinar, robar a una caridad infantil no es cosa de risa. “Clown Town”, la primera historia de Creepshow, Vol. 5, #1, demuestra que podría ser precisamente aquello de lo que se hace la risa, aunque de una forma horripilante y macabra. Esta historia escrita por Tyler Boss encajaría perfectamente entre las viñetas de lore olvidado que se presentaban en el filme original Creepshow. Y eso no es poca hazaña.
Para una historia así, hace falta un villano detestable y no del típico tipo de villano de toda la vida. Hace falta una excusa lastimosa para la humanidad que el lector no quisiera ver prosperar, y que simplemente pierda. Queremos que ese antagonista pague por sus actos sucios con cada onza de carne, con un galón de sangre y con la burla de un cóctel de ipecac. Boss nos trae a un contendiente así en Terry, quien dirige una caridad de entretenimiento para niños hospitalizados. Terry, un jefe que se queda con donaciones destinadas a hacer felices a niños enfermos y que se aprovecha de madres en duelo al acostarse con ellas cuando están en su momento más vulnerable.
Terry, que rara vez hace payasadas para los niños ya, sino que depende de los artistas payasos que trabajan para él. Personas decentes como Jellybean y H.B. (Handsome Buffoon). A pesar de la profunda inmersión de Terry en las aguas de la codicia y la sociopatía amoral, el veterano intérprete Jellybean cree que, si tan solo pudiera manipular a Terry para que vuelva a hacer reír a un niño, la podredumbre en el alma de su jefe podría evaporarse. Al final, H.B. tiene otras ideas sobre de qué manera Terry podría servir para crear risas infantiles duraderas.
La artista Francesca Ciregia embarca el coche de “Clown Town” con una gran cantidad de viñetas poéticamente estilizadas. Te hace amar el humor curtido por la vida y el optimismo del anciano Jellybean, admirar la alegre pantomima del Pierrot de H.B., y odiar aún más a Terry por su sonrisa perpetuamente lasciva. El flujo suave de la ilustración combinado con una tensión narrativa en ascenso y tensa hacen de esta una siniestra combinación de S’mores que no puedo resistir. Es exactamente el tipo de historia para la que leo cómics de horror.
Con un enfoque de cómic de horror diferente pero no menos clásico, “The Poke” es la segunda historia del número y está escrita, dibujada y coloreada por Lorenzo De Felici. Es extraña, del tipo que solía hacernos preguntar exactamente qué sabores de la farmacopía se estaban tomando el equipo creativo. Un hombre que pasea a su perro encuentra un dedo. No es un dedo separado, por lo que él sabe, pero es difícil de saber. Porque ese dedo tiene el tamaño de un rascacielos y está hincando el suelo. El dedo kaiju se eleva, hasta las nubes a la altura de los nudillos, pasa la atmósfera y llega al espacio.
A medida que se reúnen multitudes y medios de comunicación, se hace evidente que el dedo cósmico trae también un terrible virus. No del tipo “te pones enfermo y hablas con Ralph en la línea blanca” sino del tipo que te hace inflarte repentinamente y explotar como un globo de hemoglobina sobrecargado. El dedo está acotado, se usan trajes de protección para estudiar el virus mortal, pero pronto ninguna contención ni medida preventiva funciona. Acércate al dedo con mangas cortas o con un traje CRBN de bioprotección completo, no importa. Pronto explotarás. Y la plaga espacial se está propagando.
Los únicos humanos no afectados por el dedo fatal son los astronautas que están en la Estación Espacial Internacional. Pero su nueva tripulación de relevo llegó ya expuesta, y pronto queda únicamente un único astronauta con traje de EVA con vida. Con la Tierra convirtiéndose rápidamente en un cementerio sangriento a nivel global, decide usar la nave espacial orbital para seguir el dedo de regreso a su punto de origen, con la esperanza de encontrar respuestas. Quizá soluciones. O al menos la clave de un humor negro para una historia de horror con una guisa macabra.
El tono es un humor de secundaria maligno, y es absolutamente apropiado para emular historias pasadas que se encuentran en las páginas de revistas clásicas de terror como Creepy y Eerie. Es una mezcla de horror corporal, viaje ácido de ciencia ficción, y todo queda grabado en el final con una risa que produce un escalofrío real. Pero los gemidos salen solo de la parte adulta de nuestra psique, mientras nuestra niña interior torcida se ríe descaradamente. Y si no has oído esa risa gremlin últimamente, te resultará tan reconfortante como el inicio de una nueva temporada de Halloween.
De Felici maneja suficientemente bien los elementos y escenarios terrenales, pero las secciones espaciales se sienten como su verdadero elemento gráfico. Su narrativa en esas partes llega especialmente a una frontera final extrañamente psicodélica. Fletic la forma en que una clase de disección de biología cósmica podría usar a los antiguos Lovecraftianos como sus sujetadores de vivisección.
Lo que convierte a este número en dos giros y dos jonrones sobre las lápidas para esta edición inicial de Creepshow, Vol. 5. Los creadores logran que dos historias de 32 páginas funcionen mejor que muchos esfuerzos modernos de antologías de horror que intentan encajar tres historias más pequeñas en el mismo espacio. Como colar un segundo cadáver en un compartimento oculto bajo un ataúd medio sofa y su ocupante principal se siente menos apretado, mientras cumple propósitos deliciosamente malvados. Centrarte en relatos gemelos de terror en este título permite suficiente exposición para que ambos sean más inquietantes y, al mismo tiempo, más satisfactorios. Este libro es oficialmente mi mejor lectura de la temporada espeluznante de este año. Hazle un lugar en tu lista de lectura paranormal para Halloween.
Dungeons & Dragons: Ravenloft #1
Guionistas: Amy Chu
Artista: Ariela Kristantina
Colorista: Roman Stevens
Letterer: Haley Rose-Lyon
Editorial: Dark Horse Comics
Reseña de Jared Bird
El legendario erudito y cazador de monstruos Rudolph Van Richten ha desaparecido. A su ausencia, el oscuro y salvaje reino de Ravenloft ha comenzado a desmoronarse, devastado por criaturas de la noche. Mientras una de sus aprendices intenta descubrir por qué, y si puede arreglarlo, el cazador se convierte en presa en esta brand-new miniserie de Dungeons & Dragons de Dark Horse Comics.
Ambientada en el mundo de Ravenloft, uno de los escenarios más populares de toda la comunidad de juegos de mesa, la serie sigue a Ez D’Avenir, una de las protegidas de Van Richten, mientras busca tanto a Rudolph como respuestas sobre por qué el mundo de Ravenloft se desmorona. A pesar de los lazos con un escenario preexistente, esta historia es totalmente amigable para principiantes, centrada en lo que se presenta como una “misterio que desafía los géneros” en el mundo de Ravenloft, en lugar de avanzar trama de franquicia más amplias. Esa es absolutamente la decisión correcta aquí, y la mayor parte de este primer número funciona como una introducción al estilo de ese mundo particular, sin enredarse necesariamente en el lore detallado. La premisa simple engancha al lector por sí misma, especialmente si te gustan los entornos oscuras o góticos de fantasía.
Escrito por Amy Chu (Carmilla: The First Vampire), el guion de la edición debut es, lamentablemente, el elemento más débil de la propuesta. Mucho del diálogo aquí resulta rígido y torpe, y la voz narrativa nunca llega a coincidir con el tono de las ilustraciones o del entorno más amplio. A medida que avanza, el texto encuentra su compás y empieza a moverse al ritmo del resto de la historieta, pero para ese momento la primera entrega ya casi se ha terminado. No obtenemos necesariamente una gran idea de quién es Ez D’Avenir como personaje, ni de sus metas y deseos, lo que hace que la narrativa más amplia se sienta con menor peso y motivación. La villana, Viktra Mordenheim, es bastante convincente, pero en una forma tonta y paródica de Frankenstein, no de una manera más significativa o sustancial.
El arte, a cargo de Ariela Kristantina (Wolverine), es uno de los elementos destacados de la entrega inicial. Aunque hay momentos que carecen de detalle o expresión facial, en su mayoría es enérgico y divertido, con grandes escenas de acción que se leen con claridad, y unas coloraciones góticas gracias al colorista Roman Stevens. El arte destaca cuando se adentra en la atmósfera pulposa y gótica, evocando películas clásicas de terror y obras de pinturas góticas, a la vez que añade elementos fantásticos más en línea con el clásico D&D.
En general, Dungeons & Dragons: Ravenloft #1 es una entrega debut divertida pero con fallos para la nueva miniserie, lastrada por un guion algo torpe que no alcanza a funcionar tan bien como podría. Con arte enérgico que abraza las raíces pulpos y góticas del género y del escenario de Ravenloft, es un punto de partida sólido para quienes tengan curiosidad por el mundo titular de Dungeons and Dragons, sirviendo de buena piedra de toque para quien quiera más del escenario o, alternativamente, para comenzar a jugar el juego de mesa en sí. Ojalá que a medida que la serie avance, los elementos se integren de manera más cohesionada para realmente crear una historia que muestre lo interesante que puede ser el mundo de Ravenloft.
The Prog Report
2000AD #2498 (Rebellion): La gran novedad de la edición de esta semana fue, para mí, Rogue Trooper: Run Amok del escritor Andi Ewington, del artista Nicolo Assirelli, del colorista John Charles, y del rotulista Rob Steen. Es una historia relativamente cerrada, en la que Rogue Trooper intenta escapar de su cautiverio, ayudado por un aliado poco probable (que voy a mantener en secreto, a pesar de que está en la portada de esta semana, pero EN FIN). Conceptualmente, no es nada realmente novedoso. Simplemente, pensé que la ejecución estaba muy bien lograda, desde la primera línea poética, “The sightless eye of the black hole watches the endless war raging across Nu Earth below.” Bien hecho. La portada de esta semana (arriba) es de Patrick Goddard. Como siempre, puedes conseguir una copia digital de The Prog aquí. ¡Y ahora también está disponible semanalmente en tiendas de cómics en EE. UU.! —Zack Quaintance
Columna editada por Zack Quaintance
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