Joel Schumacher’s 1987 The Lost Boys es una historia de marginados, de jóvenes orgullosamente extraños que sobreviven en una América hostil de los años 80 sin mucha supervisión adulta. La película enganchó a las audiencias capturando la emoción peligrosa de la juventud y cómo ello conducía a una vida de fiestas y violencia. En cierto sentido, defendía la idea de que los jóvenes ya eran vampiros en esencia. Sólo que no tenían los colmillos para mostrarlos. Y todo ello se apoyaba en una de las bandas sonoras más icónicas y diversas del género.
Con canciones como “Cry Little Sister” de Gerard McMahon, “Walk This Way” de Aerosmith, “Beauty Has Her Way” de Mummy Calls, la versión de “People Are Strange” por Echo and the Bunnymen, y, por supuesto, “I Still Believe” del saxofonista Tim Cappello, Lost Boys ofreció al horror ochentero una combinación única de sonidos que se convirtió en sinónimo del vampirismo.
En cierto sentido, Lost Boys estuvo a una o dos canciones de convertirse en un musical completamente desarrollado. Por eso tenía sentido que lo llegara a ser, y convertirse en una sensacional cuenta de Broadway ganadora de un Tony.
The Lost Boys: A New Musical es una adaptación de la película clásica que se mantiene fiel a la estructura original, al tiempo que realiza ajustes importantes para funcionar como musical. Su libreto fue escrito por David Hornsby y Chris Hoch, con música y letras de The Rescues y supervisión musical y orquestación por Ethan Popp. Está dirigido por Michael Arden, con Julie McBride como directora musical.
Lucy Emerson (Shoshana Bean) y sus dos hijos Michael (LJ Benet) y Sam (Benjamin Pajak) se mudan a Santa Clara para empezar de nuevo tras un mal divorcio. Mientras salen de noche por la pasarela del paseo marítimo de la ciudad, Michael se cruza con una banda de rock liderada por un cantante pálido y rubio descolorido llamado David (Ali Louis Bourzgui). Él está siguiendo a una chica que le llama la atención llamada Star (Maria Wirries), quien es amiga de la banda.
David, resulta ser un vampiro. Quiere que Michael sea la nueva incorporación a su alegre clan de chupadores de sangre. Sam, por su parte, conoce a los Frog Brothers, dos chicos que dirigen una tienda de cómics en el paseo y que advierten sobre la actividad vampírica en la zona. Michael se transforma, y entonces todo se trata de cómo el amor, el riesgo, las malas decisiones, la familia y la sangre pueden convertir la luz del día en una noche eterna.
Los fans de la película saben que la atmósfera de la banda sonora, con el tema “Cry Little Sister” de Gerard McMahon, es la línea musical que recorre la historia. Es la pieza que más se escucha a lo largo de la película (incluso figura en la banda sonora original de la película de Thomas Newman). Lo mismo ocurre con el nuevo musical, aunque en menor medida. Algunas letras de las canciones resuenan lo suficiente para establecer el vínculo, lo que también funciona para fijar el tono durante momentos cruciales. Es una inclusión emotiva que encaja muy bien.
Quienes esperaban una versión coreografiada de la banda sonora de la película deben buscar en otro lado. The Rescues y Ethan Popp crearon un cuerpo de música completamente nuevo que honra el espíritu de la historia original sin ser una copia. La nostalgia no es el objetivo aquí, ni tampoco el hacer retroceder para lucir retro. Como tal, el musical amplía a los personajes ya establecidos para profundizar sus núcleos emocionales. Lucy Emerson, interpretada por Shoshana Bean, se beneficia enormemente de ello, obteniendo algunas de las canciones más hermosas y emotivas de la obra.
Un trabajo de cables excepcional, efectos especiales asombrosos y actuaciones soberbias completan una experiencia que se llevó cuatro premios en los Premios Tony de 2026. Me senté con Ethan Popp, Supervisor de Música, para profundizar en el proceso de convertir una querida película de terror en un musical que conserva el espíritu vampírico de la original mientras traza su propio camino.
RICARDO SERRANO: The Lost Boys es una de las películas de vampiros con mayor diversidad musical de todos los tiempos. Desde saxofones hasta bucles de carnaval hasta Aerosmith. ¿Cómo lograron dar con un sonido que definiera el musical?
ETHAN POPP: Lost Boys tiene una amplia variedad de música. Todo, desde el saxofón aceitado del tipo del embarcadero, hasta “People Are Strange” de The Doors, pasando por Aerosmith y el resto. Queríamos explorar eso manteniendo la voz de The Rescues, nuestros increíbles compositores. Realmente queríamos servir a la historia haciendo que el sonido del espectáculo se sintiera igual de peligroso, emotivo e inmersivo que el de la película.
Quise, de alguna forma, llevar el lenguaje sonoro de los 80 sin que pareciera atrapado en un ámbar, como si fuera un fósil.
Hubo muchas texturas de sintetizadores, sonidos de guitarra y de batería que eran muy presentes en esa década. Nos apoyamos en ello, pero no queríamos que el espectáculo aparentara vestir un disfraz de Halloween de los 80. El objetivo más amplio era que se sintiera inmediato, con una presión dramática real. Queríamos que fuera teatral, pero también contemporáneo en la manera en que utiliza el sonido, el espacio y la textura. Creo que ese equilibrio fue realmente importante para mí y para nosotros en conjunto.
SERRANO: ¿Hubo una canción o número en particular que te ayudó a desbloquear el resto del musical?
POPP: Sin duda estuvo definido por el estilo que The Rescues ya traían consigo, porque gran parte de su música ya porta ese aire de misterio, sensualidad, tensión y emoción que es clave para una historia como esta.
Realmente tuvimos la oportunidad de construir un mundo sonoro completo para rodear la historia, y esa fue la gran atracción para mí. Ya sabes, The Lost Boys tenía una identidad muy marcada. Peligro y ambiente mezclados con sensualidad, mitología, humor y desamor. Es una propiedad intelectual que ya vive de forma muy vívida en la imaginación de la gente.
Lo que me emocionó no fue solo adaptar un título muy conocido. Fue la posibilidad de preguntarnos cómo sonaría esta historia de vampiros en el teatro. ¿Cómo lograr que se sienta inmersiva y viva, y no solo familiar? Me entusiasma más cuando la música puede participar de la construcción del mundo de una forma tan contundente.
SERRANO: Aunque la película es divertida, sigue siendo una historia de vampiros bastante intensa, con chupadores de sangre despiadados a la cabeza que cometen actos horribles. ¿Cómo abordaron los elementos de horror más directos de la historia para mantenerlos vivos en la música?
POPP: Para mí, el horror siempre ha tratado de la tensión, la atmósfera y la seducción. Se trata de ese hecho de que a veces las cosas dan miedo incluso cuando las sentimos sin verlas. Es la anticipación del susto más que el susto en sí. Esa es la parte que me interesó.
Estoy menos interesado en el horror como un simple impacto o sobresalto, y más en él como una especie de desestabilización emocional y física. Ahí es donde podemos jugar con el miedo, el deseo, la propulsion y la sensación de que la propia habitación está un poco encantada. Ahí es donde, específicamente, la orquestación se volvió realmente importante, porque no solo apoyas la escena en el espectáculo, la estás moldeando la presión de la atmósfera. Ayudas a que el público sienta inquietud o seducción o peligro antes de que realmente entiendan por qué.
SERRANO: Lost Boys viene con una base de fans ya rodando, que espera ver que ciertos elementos clave pasen de la película al escenario. ¿Ese nivel de expectativa fue un reto que no anticipaban?
POPP: Hay muchos momentos icónicos en la película. Ciertamente todos conocemos al tipo del saxofón aceitunado y las señales musicales que acompañan a ciertas secuencias. Pero, como dije antes, en cuanto al sonido de la partitura y al deseo de tener algo que conviviera tanto con los 80 como con el presente, quisimos rendir homenaje a la historia y, a la vez, modernizarla.
El paralelo musical consistió en usar sintetizadores de los 80 junto con sonidos de guitarra y batería, pero modernizando la música en torno a ello. Lo mismo ocurrió con la historia. Había ciertos elementos que necesitábamos conservar, como los Frog Brothers, el sentido de la moda e incluso referencias al Abuelo Emerson. Necesitábamos rendir homenaje a lo anterior mientras también mostramos una visión más contemporánea de este mundo.
