Con la conclusión de la edición de este año del Festival Internacional de Cine de Toronto, es momento de compartir contigo, querido lector, las cinco mejores películas que vi durante los cinco días que estuve allá. Asistir a un festival de cine, por pequeño o grande que sea, es una experiencia emocionante. De hecho, he llegado a reemplazar mis años asistiendo a Comic Cons y otros eventos basados en fanáticos por este tipo de festivales cinematográficos, ya que se alinean mejor con mis intereses mientras me acerco con firmeza a las monotonías de la mediana edad.
Para establecer una línea de base, vi dieciséis películas a lo largo de esos cinco días. Algunos de mis colegas lograron ver más, aunque no puedo imaginar cómo encontraron tiempo para comer, descansar, escribir o hacer cualquier otra cosa, ya que la agenda del TIFF está a tope. Tienes que hacer sacrificios brutales en términos de qué películas ver simplemente por cómo funciona la programación. Todo esto está diseñado así, y ha habido varias ocasiones a lo largo de mis años de asistencia en las que descarté algo con un actor o director de renombre y encontré un diamante en bruto de un cineasta que nunca había oído hablar.
El cartel de este año fue notable en que la primera jornada varios de los grandes titulares del Festival de Cine de Cannes se proyectaron para la prensa, y lamento informar que algunos de ellos (la ganadora de la Palma de Oro, Fjord, y lo más reciente de Martin McDonagh, Wild Horse Nine) resultaron decepcionantes. Y tuve que perder dos películas cruciales (The Debut de Jesse Eisenberg y la importación en español de Netflix, La Bola Negra) porque se estrenaron después de que mi pareja y yo nos fuimos. Después de todo, no se puede tomar tanto tiempo libre. Así que toma la lista a continuación con esas advertencias en mente… aquí vamos…
- Your Mother Your Mother Your Mother
Ya he publicado ampliamente sobre el nuevo mediativo de acción de Bassam Tariq en The Beat, así que no hace falta reabordarlo aquí. Pero la reunión de Tariq y Mahershala Ali tras la disolución de su proyecto de Blade para Marvel Studios fue, sin lugar a dudas, el tema más comentado del festival tras su proyección. Aunque no es una película impecable, proporcionó el empujón de energía adecuado para la prensa y para la multitud de su estreno en el segundo día, después de que algunos de los consentidos más esperados del festival no lograran impresionar a las audiencias de Toronto. También se estrena muy pronto, así que entre esta lista, debería ser lo primero en tu radar.
Your Mother Your Mother Your Mother – continuación
4. Ladies and Gentleman, Brian Mulroney
Nunca voy a poder venderle a nadie aquí en Estados Unidos este muy extrañísimo documental. Mientras me sentaba en el Scotiabank IMAX, me acomodé —posiblemente uno de los únicos no canadienses— y preparé mis ojos para lo último del cineasta experimental Matthew Rankin. No sé nada de la política canadiense, ni de Canadá en general, pero en una vida pasada fui lobbyista federal y estatal, y tengo una inclinación por la intersección entre la política y la historia. Y, caray, déjenme decirles, esto fue una emoción. Aparentemente, se trata de la lenta ascensión, la caída rápida y la lenta resurrección de Brian Mulroney, político del Partido Conservador Progresista, mientras avanza con esfuerzo hacia convertirse en Primer Ministro de Canadá. Pero, y esto se debe a la presentación descarada en sí, es el documental raro que podría hacer que quieras comerte un edible antes de verlo. Rankin aborda la carrera de Mulroney desde una visión amplia, lo cual, si se presentara de forma directa, podría resultar muy tedioso, y la divide en cinco episodios distintos que se sienten casi como una miniserie de fines de los 70 y principios de los 80. Lleno de colores brillantes, gráficos de época y una edición impecable que convierte esta colección de “hombres blancos con trajes” en un drama de cámara completo. Además, hay intersticios donde la cabeza flotante del entonces primer ministro Pierre Trudeau mira como fuera de la Red Room de Twin Peaks. Es imposible describir con precisión sin sonar como alguien que se ha desorientado, pero de todo lo que vi la semana pasada, nada me dejó con un mayor subidón. Además, aprendí algo que probablemente me alimentará para reuniones durante años si alguien quiere escuchar sobre los pormenores de la lucha por el poder político de Canadá a finales del siglo XX.
- Bucking Fastard
Otra grata sorpresa del festival fue lo último de Werner Herzog, a quien debo confesar que tengo un gran punto ciego. De niño al menos vi partes de Nosferatu, y sí vi Rescue Dawn y Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans cuando se estrenaron. Pero eso equivale a decir que conoces la filmografía de Scorsese solo por haber visto The Irishman y Killers of the Flower Moon. Dicho eso, ver lo más reciente de Herzog fue un subidón cómico. Protagonizada por las hermanas Mara (Kate y Rooney) como una versión ficcionalizada de las gemelas reales Fred y Greta Chaplin, quienes podían hacer todo al unísono, desde tareas cotidianas hasta acostarse con el mismo hombre. Las gemelas Chaplin fueron celebridades menores en Inglaterra por un tiempo, y es un tema que Herzog ha llevado consigo a lo largo de los años, tanto que toma su juicio muy publicitado (por acoso y hostigamiento hacia el hombre con quien tuvieron un romance) y lo usa como punto de partida para toda la película. A partir de ahí seguimos a las (renombradas) Jean y Jane Holbrooke mientras intentan navegar la vida en Dublín y, finalmente, adentrarse en planos de lo surrealista mientras buscan excavar su camino (literalmente) hacia un mundo mejor. Herzog lleva a sus protagonistas por lo que es básicamente un relato picaresco y está fuertemente influenciado por la lógica de un cuento de hadas, aunque informada por la perspectiva algo bidimensional de las hermanas. También es profundamente gracioso, especialmente en la segunda de sus tres actos, donde la comedia física es particularmente prevalente. Me sorprendió saber que recibió críticas tan mixtas en sus estrenos fuera de Toronto, pero mi pareja y yo la amamos. Una vez que dejamos atrás la temporada de Halloween, planeamos ver algunas de las entregas más grandes de Herzog por fin (amigos, pásenme sus recomendaciones cuando puedan, ¡las líneas están abiertas!).
- All of a Sudden
Otra que ya he comentado, esta vez en mi propio sitio. Fue una de esas situaciones de “el ganso ya está cocinado” ya que soy un megafan de Ryusuke Hamaguchi, habiendo adorado Wheel of Fortune and Fantasy, Evil Does Not Exist y, creo, que el dios-titán Drive My Car sigue siendo una de las mejores películas de la década hasta la fecha. All of a Sudden, como muchas de sus películas, es muy larga y muy expansiva, tanto que lo que abarca puede ser difícil de describir de una sola vez, pero intentaré explicarlo: cuidado al final de la vida, equilibrio entre trabajo y vida, cómo el capitalismo deshilacha a las comunidades y nos vuelve unos contra otros, amor platónico entre mujeres, las similitudes entre el movimiento escénico y la rehabilitación física, y el poder del toque humano, y eso es solo a simple vista. Es una película de casi tres horas y media, lo que la hace difícil de vender para el público en general que podría preguntarse “¿viste algo bueno en el festival?” Pero no puedo imaginar una película de Hamaguchi que sea diferente, con todos sus bordes deshilachados y sus divagaciones. Él crea estos mundos pequeños y mundanos en los que vives y luego te envuelve por completo.
- Club Kid
Hablando de películas para público más normal, Club Kid es el Anora de este año y posiblemente incluso más accesible que ese. Al entrar, estaba preparándome para algo ligeramente demasiado azucarado por el tráiler, pero debía haber confiado menos en eso. En su lugar, el debut en largometraje de Jordan Firstman es una representación tremendamente vivida de la escena de fiestas de la ciudad de Nueva York y un retrato conmovedor de un tipo a quien la adultez le golpeó cuando un niño de diez años llega a su puerta afirmando ser su hijo de un romance aparentemente imposible (se metió en un lío en una fiesta y ni sabía con quién estaba teniendo intimidad). Sí, en apariencia es “About A Boy” pero queer; sin embargo, su enfoque no está tanto en la lucha de su protagonista por convertirse en un padre aceptable, sino en cómo sobrevivir a las rigores de la adultez cuando no te sientes preparado para ello. Y es muy graciosa. Y el aspecto infantil de todo nunca cae en lo cursi que podría esperarse. Una película incisiva y aguda que, sin duda, será mi opción inmediata para gente como mis padres, amigos que no están tan inclinados hacia lo indie, mi barbero, etc.
Y eso es todo por mi cobertura del TIFF aquí en The Beat este año. Un enorme agradecimiento nuevamente a Heidi por permitirnos cubrir uno de los mejores festivales de cine de Norteamérica, y siempre un gusto volver a escribir para ustedes aquí entre la audiencia de The Beat. ¡Hasta la próxima!
