Es el fin de semana final de “Queer as Comics”, una muestra fascinante en el Quentin Blake Centre for Illustration en Londres. La exposición presenta cómics, caricaturas, novelas gráficas y zines de artistas queer que retratan personajes y perspectivas LGBTQIA+.
Más temprano este otoño, tuve la oportunidad de conversar con Paul Gravett, uno de los organizadores de la muestra, sobre la exposición. Gravett fue apodado por Eddie Campbell como “el hombre en la encrucijada”, lo que significa que es alguien que une a las personas y crea conexiones. Él dice: “No por una agenda enorme, personalmente, solo que creo en la forma de arte del cómic. Sé que es global y sé que es extremadamente rica, históricamente y en la actualidad, y simplemente necesita ganar más visibilidad, y cuánta más gente la descubra, mejor. [Yo] siempre, siempre intentando ver cómo la forma de arte puede progresar y avanzar, que es lo que debe hacer. No debe quedarse atascada. Si está atascada, si caes en un tipo de patrón o repetición, simplemente empieza a desvanecerse.”
Gravett ha escrito varios libros sobre este medio, entre ellos Comics Art. Otra exposición que él curó previamente fue “Comics Unmasked” en la British Library.
El Quentin Blake Centre for Illustration es relativamente nuevo, ubicado en una casa de bombas remodelada que data de 1768. Es una organización benéfica pública sin fines de lucro que abrió su hogar permanente en julio de 2026 en Clerkenwell. Cuenta con más de 50,000 ilustraciones de Quentin Blake; es quizá mejor conocido por ser el ilustrador de las obras de Roald Dahl y fue el primer Laureado de la Literatura Infantil en Gran Bretaña. Quería crear un enfoque en la importancia de la ilustración, que a menudo se deja de lado cuando se trata del arte fino.
La exposición “Queer as Comics” vale mucho la pena verla. Hace dos cosas que no he visto mucho en otras muestras. En primer lugar, hay una entrega de cómics gratuita disponible (como se ve arriba), y en segundo, en lugar de simplemente colgar arte original en una pared, a menudo el arte va acompañado del libro publicado para que los visitantes lo hojadeen.
La exposición está organizada históricamente, desde los años 40 hasta la actualidad, y se diseñó intencionadamente para ser tranquila (como se puede ver por los colores de las paredes), no confrontativa, con el objetivo de hacerla accesible a la mayor cantidad de personas posible. Las áreas y temas incluyen “Discreción y Atrevimiento”, “Ascenso desde el underground”, “Expansión de la Expresión” y “Queer y Ahora”.
Gravett dijo, “Sobre la exposición, la veo muy como un embrión. Creo que podría hacerse mucho más grande. Esto está pensado para viajar, aunque, que yo sepa, aún no hay nada definido. Espero que cuando podamos hacer una gira, si podemos hacerla, o que pueda replantearla en una etapa futura, se convierta en una muestra más amplia, para abrazar a más países para empezar. [Y] Espero expandirla a un libro.”
A continuación en el Centre, del 21 de noviembre de 2026 al 9 de mayo de 2027, está “Tove Jansson y Sus Familias”, la primera exposición en el Reino Unido centrada en el trabajo de Jansson como ilustradora así como en las personas que influyeron en su obra. Jansson creó a los Moomins.
